Lo que necesitas saber:
También hay nueva música de Boy Harsher, Ministry, Dënver con Ruzzi y más.
Llegó el fin de semana y claro que hay mucha música recién salida para escuchar. Así que, como cada siete días, les traemos nuestra selección en la playlist de las nuevas canciones de la semana.
Escucha las nuevas canciones de la semana en la playlist de Sopitas.com
Por aquí te dejamos la playlist con las nuevas canciones de la semana tanto en Spotify como en Apple Music, para que la escuches donde quieras. Ahora, sí, te desmenuzamos los mejores lanzamientos de los últimos días.
La playlist se actualiza cada viernes en las plataformas, eh…
The Strokes – “Lonely In The Future”
Vamos a ser claros… Reality Awaits de The Strokes probablemente no alcance el nivel de favoritismo que The New Abnormal provocó hace seis años, esto al grado de que “The Adults Are Talking” es casi considerada un clásico moderno de la banda.
Pero uno nunca sabe cómo puede evolucionar la percepción sobre un disco o una canción dentro del mismo. Y en ese sentido, si tuviéramos que escoger una canción que tenga potencial para incrustarse entre la más queridas de la época moderna de la banda, tal vez esa sea “Lonely In The Future”.
Sobre todo, porque es la que más se acerca al estilo de The Strokes… y lo hace sin ser un refrito nostálgico del disco pasado o de los primeros álbumes de la banda. Se nota el sonido y producción un poco cruda pero melodiosa y experimental que hace diferente a este nuevo disco, le guste o no a los fans más puristas.
Además, la letra es muy divertida (a pesar del ambiente melancólico que evoca la música), con referencias a Harry Styles, a “You Only Live Once”… e incluso Julian le tira a Fantano, el crítico musical que ha tenido sus roces con el vocalista.
Según nuestra interpretación, la canción habla sobre lo difícil que es encontrar artistas realmente innovadores, esto mientras vemos pasar el tiempo con nostalgia para decir: ‘sí… todo aquello que parece nuevo ya lo hice antes’. Quizá un significado irónico tendrá esta canción. Aquí la reseña del disco, que está bastante bueno.
The Avalanches ft. Karen O – “Blue Shadows”
Hay muchas canciones geniales que, en principio, son archivadas o guardadas en el baúl del olvido aparente. Pero ya saben, muchos compositores de repente rescatan esas composiciones a las que no les tenían fe… y ese ese el caso de “Blue Shadows” de The Avalanches.
Por si fuera poco, el dúo vuelve a trabajar con la siempre increíble Karen O de Yeah Yeah Yeahs para darnos una de esas canciones que te hacen sentir acompañado, sobre todo cuando te sientes roto o sin rumbo.
Qué bueno estaría un disco de The Avalanches en este preciso momento, ¿no?
Boy Harsher – “Hard Beat”
Boy Harsher hace dos tipos de canciones: unas más melodiosas, más cercanas al synth pop con cierto brillo… y luego, tienen un catálogo más darkwave, denso, críptico; de esas canciones para bailar en un bar o antro goth.
Y bueno, “Hard Beat” entra en esa segunda categoría, que si somos honestos, es la esencia que ama el grueso de sus fans. Beats y sintetizadores oscuros con cierto rollo coqueto que se siente en esta letra, donde no sabes si el protagonista está escapando a toda velocidad en un coche con su amante… o si van a ponerse a romancear en el auto.
Militarie Gun ft. Mannequin Pussy – “World’s Always Burning”
Tirando factos desde el título. Ahora más que nunca, podemos ver cómo el mundo siempre está quemándose… y esto aplica para tanto la vida cotidiana de mucha gente como para los grandes problemas mundiales y sociales.
El primer verso lo ejemplifica maravillosamente… “box office on a public killing” es una referencia a cómo el mundo presencia la violencia (sea en Gaza o la brutalidad policial de ICE contra migrantes o lo que sea) mientras los millonarios están en una especie de libertad bajo fianza (ahí te hablan Trump).
Y ahí estamos nosotros, la gente común, intentando sobrevivir el día a día mientras nos preocupamos por entregar el balance de la semana en el trabajo. Gran canción, de verdad.
Protomartyr – “Sounds We Cannot Hear”
Protomartyr es una de esas bandas que ha ganado reconocimiento en años recientes, a pesar de que ya tienen una discografía bastante amplia. Esta banda tiene más de 15 años haciendo muy buen post-punk, nomás para que se den una idea.
Tal vez los de Detroit no son tan reconocidos como debería porque, a decir verdad, la nueva ola de post-punk ha visto a Irlanda y el Reino Unido dominar la escena, y el género no tiene una escena tan fortalecida en Estados Unidos.
Pero más allá de eso, vale la pena escuchar cada nuevo disco que lancen. Ahora, preparan el lanzamiento de Hotel Usona para el 25 de septiembre y llegó “Sounds We Cannot Hear” a la playlist de canciones de la semana.
Canción increíble que demuestra cómo Protomartyr son capaces de elevar la tensión y hacerte visualizar escenas tan crudas y melancólicas con sus letras.
Willow – “Hell to Pay”
El nivel artístico de Willow en la música es de no creerse. Con 25 años, tiene ocho disco en su haber. Y pasa por todo tipo de estilos, desde el neo-soul hasta el emo punk, del R&B moderno hasta el jazz fusión más increíble que te imagines.
Por ahí leí que, al menos de unos años para acá, por fin está trabajando en el tipo de música que le gusta. Y quiero pensar que se refiere a su etapa del disco Empathogen (2024) para acá… una etapa caracterizada por entrarle al jazz, a la música experimental e incluso a las estructuras del math rock.
Esta última encarnación de Willow nos ha demostrado que, por mucho que algunos la desacrediten como ‘nepo-baby’, en realidad sí tiene un talento musical superlativo y ambicioso para valerse por sí misma y no por su apellido.
Y ese camino lo sigue labrando con el disco The Thread, donde mantiene el estilo jazz experimental con toques de rock alternativo y soul. Disco increíble del que les recomendamos “Hell to Pay” para que se animen a escucharlo.
2hollis – “Hurt”
Electroclash con un poco de house, un poco de rap… 2hollis sigue su camino como uno de los ídolos modernos del electroclash en su rama más experimental. Y lo hace siempre bien con canciones como “Hurt”.
Mientras la instrumental te vuela la cabeza con sus sintetizadores y ritmos acelerados, Hollis se echa una letra llegadora sobre esas veces que amas tanto alguien que te ha hecho daño, y quieres regresarle el dolor que te provocó.
Medio vengativo el asunto, pero buena rola.
Dënver & Ruzzi – “Me voy”
Qué gran combo chileno-mexicano, verdaderamente. Dënver y la siempre rifada Ruzzi se mandaron una canción con mucho neo-soul y folk pop que suena antaño, un poco al estilo de esa gran banda de Chicago llamada Whitney.
Es la canción ideal si estás pasando por el proceso de aceptar que, por más que quieras a esa persona, simplemente no es sano que estén juntos. Y aunque no sepas a dónde ir, lo mejor es alejarte.
Imagínate nomás… ya cuando prefieres andar por tu cuenta y sin rumbo en lugar de compartir el tiempo con esa persona, ufff, eso dice mucho sobre lo rotas que están las cosas en esa relación.
Radio Free Alice – “Kick In The Shins”
Radio Free Alice son una de las bandas que encabeza la nueva escena alternativa/indie de Australia. Y todavía no suenan con fuerza en México, pero en Europa empiezan a ganar terreno en festivales, y también de a poco los meten en festivales gringos como Riot Fest.
Y bueno, si no los conoces, aquí te recomendamos “Kick In The Shins”, que básicamente es una canción sobre sentirse excluido en muchos sentidos.
Te aseguro que amarás esta canción porque, si la definimos, suena como si “Crystal” de New Order se encontrara en algún punto con la voz de Luke Jenner de The Rapture.
Ministry – “Burned Out”
Una noticia triste: Ministry se nos va. La legendaria banda de metal industrial anunció que su disco Hate To Go (Take Out Or Delivery), listo para salir el 30 de octubre, será su disco de despedida.
Y bueno, toca entrarle a este last dance con canciones potentes como “Burned Out”, que tiene un mensaje sobre el estado actual del mundo, desde la guerra ruso-ucraniana hasta la crisis humanitaria en Gaza u otros países de diferentes latitudes, el terrorismo doméstico propiciado por ICE en EE.UU y más.
Pero a diferencia de muchos artistas que hablan tibiamente de esas problemáticas usando un lenguaje exageradamente poético o intrincado, los de Ministry prefieren ser muy directos.
El puente en la canción que denuncia brevemente todas esas situaciones a manera de reporte en radio y TV… una locura. Nada de medias tintas y se agradece.
