‘Sunshine’: 5 claves del nuevo disco de Jungle

Luego de tres años de haber lanzado Volcano, Jungle regresa con Sunshine, un disco que, por lo que logra transmitir, parece que siempre ha estado presente: así, como la luz del sol. El combo británico sigue con su sonido distintivo, aunque con un toque diferente. Evidencia de que la banda está en una nueva etapa.

¿Qué escuchamos en Sunshine?

Decir que la música del nueva música de Jungle remite a una tarde soleada en sepia encaja bien con lo que la banda tomó como influencia a la hora de componer y grabar:  música de Brasil (Sergio Mendes, en especial), mucho bossa nova , así como ritmos de los 60, 70; dub, reggae, calipso y música de África Occidental (highlife, con más dedicación). Nuevos ritmos que la banda sumó a sus influencias “tradicionales” (Motown, soul, funk, disco, etcétera). 

Toda esa música que, cuando se escucha en el momento adecuado, sensibiliza y puede poner al punto de las lágrimas, les llegó los de Jungle mientras contemplaban cómo la luz irradiaba en Los Ángeles y en Hawai (por mencionar dos lugares en los que se encontraban los integrantes al momento de componer). Pero no una contemplación premeditada con la intención de “a ver qué me da”…. sino simplemente apreciarlo en el día a día y caer en cuenta que es maravilloso por el simple hecho de estar ahí. 

Jungle presenta un disco con efectos “accidentales”

Y así como se uno puede darse cuanta de las maravillas de la naturaleza y la vida si se pone un poco de atención,  así lo que escuchamos en Sunshine. Canciones que, quizás, se crearon de una forma casi instintiva y que, una vez que se tiene el resultado, se puede notar que, accidentalmente producen un efecto. Tal vez llegar a “sanar” una parte de ti. ¿Cómo? Difícil explicar: así funciona a veces la música.

“Creo que cada vez que escribes una canción, estás escribiendo sobre una experiencia traumática, te des cuenta o no. Y puede que solo te des cuenta una vez que la canción esté terminada y la vuelvas a escuchar y digas: ‘Ah, de eso estaba cantando’ o ‘así es como me sentía’”, explica en entrevista Lydia Kitto.

“Todos tenemos experiencias diferentes con las canciones y con las letras porque todos tenemos experiencias diferentes. Así que puede que me sane, pero puede que ni siquiera me sane. ¿Te afecta en absoluto? Oh, a mí me sana. Nos sanamos mutuamente y sí, es algo muy especial”.

La notable presencia de Lydia Kitto 

Por cierto, en esta nueva etapa de Jungle, Lydia Kitto se ha convertido en una presencia central. De hecho, su aterciopelada voz es protagonista de casi la mayoría de las canciones. Algo que acaba por definir el tono del álbum. 

“Lydia se sumó desde ‘Living Stereo’ y ha aportado muchísimo con sus voces, sus armonías y la forma en que escucha la música. Simplemente nos ha permitido seguir desarrollándonos y mantener a Jungle sintiéndose fresco, lo cual es súper emocionante para nosotros”, contó Josh Tillman, en entrevista para sopitas.com.

Lydia Kitto y Tillman llevan mucho tiempo colaborando. De hecho, juntos forman Loaded Honey. Ahora que Kitto es parte fundamental de Jungle, parece como si los sonidos de ambos proyectos se hubieran fusionado. Algo que, según han contado en entrevistas para diversos medios, se ha tratado de evitar…pero es inevitable. 

“Para nosotros, Loaded Honey siempre ha representado la mañana de un domingo, mientras que Jungle es más bien un sábado por la noche. Son dos energías distintas que conviven”, explicó Josh Tillman a la Rolling Stone.

Canciones del Sunshine a las que deberías poner atención

“Carry On”

Canción en la que la voz de Lydia Kitto se muestra en todo su esplendor. Una voz dulce pero tan potente que sobresale por encima de los alegres ritmos hipnóticos en los que se mueve Jungle, en contradicción con lo que hay en la letra. O no tanto: haber sufrido una decepción y pedirle a esa persona que mejor se vaya: “Por favor, continúa / Nadie me ha hecho sentir tan indefenso / Nadie me ha hecho sentir este amor”.

“The Wave”

Música disco con calidez y dinámica MPB (Música Popular Brasileña). Una canción que sobresale de este nuevo disco por la potencia de lo que se escucha (especialmente las emocionantes líneas de bajo), aunque la voz de Lydia Kitto sea más suave de lo usual. Y bueno, para no variar, el tema es cómo enfrentarse a una relación que nomás no está jalando… quizás no con un buen consejo: aguantar y ver si las cosas pueden mejorar. 

Próxima visita a México, ¿qué podemos esperar?

Con nuevo disco bajo el brazo, Jungle comenzará tour en septiembre próximo, con una escala en nuestro país… aunque eso será hasta marzo del 2027. Pero el tiempo pasa demasiado rápido y la banda lo sabe, así que desde ahora se preparan para presentar un show que se adapte a la nueva etapa.

Como pequeño adelanto, podemos decir que serán siete músicos en el escenario y el objetivo será crear un sonido en el que no dominen los equipos con la tecnología más reciente que hacen que un show suene exactamente al disco. Mejor algo que sea más espontáneo: “Queremos un poco más de ese sonido analógico”, explica la banda.

“No cada sonido tiene que ser exacto como en el disco. Creo que obtienes diferentes versiones, diferentes matices de la experiencia, que es algo que creo que aprendimos al hacer el show en vivo”.