Lo que necesitas saber:
Beabadoobee lanzó hoy 'Pylon', su cuarto LP de estudio, y te dejamos 5 datos esenciales para entrarle.
beabadoobee lanzó hoy su caurto disco de estudio, titulado Pylon, que es el sucesor de This Is How Tommorrow Moves (2024), y marca un cambio emocionante en su sonido, ampliando su paleta sonora y las colaboraciones en su carrera musical.
Este cuarto LP de estudio es lo más ruidoso y visceral de Beatrice Laus hasta la fecha, creado a partir de una transición hacia texturas pesadas que exploran el aislamiento de las giras mundiales, algo muy meta. Te dejamos 5 claves para entrarle a Pylon de beabadoobee.
El simbolismo del título y la narrativa del aislamiento en gira
El origen de Pylon nace del agotamiento, la nostalgia y la desconexión emocional que beabadoobee experimentó mientras se encontraba lejos de casa. El título hace referencia directa a las imponentes torres de transmisión eléctrica, postes, que Laus observaba uno tras otro desde la carretera.
Las estructuras de acero se transforman en una metáfora: son gigantes industriales y fríos que, paradójicamente, la mantienen conectada con su familia y amigos a kilómetros de distancia. “At least we’re connected, like a pylon on the road”, canta beabadoobee en la rola que da nombre al disco. “Estranged”, “Write Me A Letter”, “Memories” y “Radio” son las letras más claras del tema principal del disco.
Una inmersión sónica en el grunge, el Midwest emo y el rock de los noventa
Distinto al refinamiento de pop vocal de discos anteriores (como en This Is How Tomorrow Moves), Pylon abraza deliberadamente la saturación y distorsiones por aquí y por allá. El disco está influenciado por el rock de radio de la década de 1990, el grunge y el Midwest emo, consolidando un sonido dominado por la química y dinámica de una banda tocando en vivo en la misma habitación.
La producción tiene como bases riffs abrasivos, guitarras cargadas de fuzz, feedback de amplificadores y hasta gritos desgarradores que cortan las líneas melódicas, marcando un claro contraste con la estética de bedroom pop de los inicios de beabadoobee. Un cambiazo que también hará de sus setlists algo más variado y emocionante.
Colaboradores del post-hardcore y el rock alternativo que tienen todo que ver con el disco
El sonido de este disco tiene un grupo de colaboradores coherentes y con muchísima ambición por parte de beabadoobee. En la composición destaca la fuerte implicación de Shane Moran, guitarrista de la banda de post-hardcore Title Fight, quien viajó desde Pensilvania a Londres para coescribir más de la mitad de las pistas.
Se suman figuras icónicas que validan el giro estilístico de beabadoobee: Hayley Williams de Paramore (reconocida por Laus como su máxima influencia), Brendan Yates de Turnstile, Evan Stephens Hall de Pinegrove y nuestro Chino Moreno de Deftones, respaldando la autenticidad de su nueva inclinación pesada.
El choque entre la rudeza musical y la vulnerabilidad melódica
A pesar de la evidente crudeza instrumental de casi todo el disco (hasta podemos llamarle un disco de guitar rock) su genialidad radica en tener un constante juego de contrastes y la dinámica sonora que provoca. bea domina un cambio de lo dulce a lo ácido, dónde arreglos iniciales sumamente cristalinos y voces delicadas colisionan de golpe con muros de distorsión. Como ejemplo, “Satellite”, la cerradora del disco, que en el coro se pone locochona:
Las canciones no se quedan en un solo estado de ánimo; pasan de la vulnerabilidad acústica a la furia de los amplificadores reventados en cuestión de segundos, evidenciando a una artista que ha aprendido a exteriorizar su frustración de manera catártica. Este show habrá que verlo en vivo sí o sí.
Canciones destacadas de Pylon
A lo largo de sus 14 rolas, el disco exige una escucha atenta para captar sus texturas completas, y el contraste que nos encantó. Si traes prisa, éntrale primero a estas rolitas de Pylon.
“Sun Has Set” es el punto de partida más claro de esta nueva era ruidosa. Coescrita con Shane Moran, es una descarga frontal dirigida a las amistades falsas, impulsada por guitarras pesadas y la sorpresiva agresión vocal de Laus. Dos minutitos que resumen bien la idea de Pylon.
En “Write Me A Letter” se nota el contraste dinámico del disco: inicia con una tranquila idea acústica que pasa de hacia una tormenta sónica densa y furiosa. Es una rola que escribió en una etapa difícil con su novio.
“Powerlines” es una colaboración con Brendan Yates de Turnstile. El tema contrasta el falsete del vocalista invitado contra texturas de guitarra rasposas, encapsulando la energía cruda del post-hardcore contemporáneo.
“Nothing To Prove” es la reunión generacional con Hayley Williams. Esta pista aborda con cinismo las realidades de la fama y los vínculos por conveniencia, uniendo a dos ídolas del rock alternativo en un himno instantáneo.
“Satellite” es la rola encargada de cerrar el viaje. Reflexiona sobre la carga generacional y la confusión de crecer en la era digital, construyendo una atmósfera inmensa con coros envolventes de Chino Moreno. Ahí nomás.
beabadoobee lanzó mercancía oficial de Pylon, incluyendo versiones físicas del disco, que pueden encontrar por acá. beabadoobee inicia hoy su gira en Londres, para trasladare después a Estados Unidos y estará en primavera de 2027 en Europa. Esperemos nos visite con Pylon.
