Este 2025 fue un año especialmente sólido para el cine, tanto en salas como en plataformas de streaming. Desde películas que marcaron la conversación en festivales internacionales (y pudimos ver en salas de cine) hasta estrenos que llegaron directo a servicios de streaming como Netflix, HBO Max, Prime Video o MUBI.
En Cinemática armamos una lista con las mejores películas de 2025: las más importantes y las que más nos gustaron, además de algunos títulos que aún no se estrenan en México (pero lo harán, y más pronto de lo que esperamos).
Sin spoilers y con información clara sobre dónde ver cada película, este recorrido busca entender por qué estas historias importaron este año.
Las películas más importantes de 2025 (cine y streaming)
Aquí vas a encontrar las 10 películas que marcaron la conversación de 2025. Son los títulos que resultaron clave para entender el año, ya sea por su propuesta artística, contexto o su recepción, pero también por su impacto en festivales o la ambición de sus propuestas.
Sentimental Value
Joachim Trier
Después del impacto que fue La peor persona del mundo en 2021, Joachim Trier regresa con Sentimental Value, considerada por muchos como la mejor cinta de este 2025. Lo hace acompañado por Renate Reinsve y la poderosa presencia de Stellan Skarsgård.
Sentimental Value sigue a Nora, una actriz, hermana de Agnes e hija de Gustav, un reconocido director ausente de la vida de sus hijas. Gustav reaparece tras escribir el guion de una nueva película basada en su historia familiar y quiere que Nora la protagonice. Ella se niega.
A partir de ahí comienza la búsqueda de la actriz que interpretará a Nora. Gustav la encuentra en Rachel, una actriz estadounidense que se acerca a Nora para comprenderla mejor. Desde el inicio, la película deja claro que apelará a las emociones a través de interacciones diseñadas para conducirnos a un punto específico. No se trata de una cinta efectista, sino de un relato sobre cuerpos atravesados por la soledad y la imposibilidad de permanecer indiferentes ante el dolor.
Sentimental Value está en cines (llegará a MUBI después).
Frankenstein
Guillermo del Toro
La conversación en torno a Frankenstein este 2025 se dio por varias razones. No sólo en México, donde el cariño hacia Guillermo del Toro es evidente, sino porque se trata del proyecto más personal de su carrera, construido a partir de su relación con los “monstruos”.
La novela de Mary Shelley es una obra fundamental de la literatura universal. Desde su estreno en Venecia, la adaptación de Del Toro fue reconocida como una de las más fieles a su esencia, aunque generó debate por algunos cambios en la presentación de los personajes.
El elenco destaca por la presencia de Oscar Isaac y Jacob Elordi en los roles principales: un creador y su creación, unidos por su distancia del mundo natural y por la violencia ligada a estructuras sociales, morales y religiosas. AQUÍ les dejamos la reseña completa.
Frankenstein está disponible en Netflix.
Sinners
Ryan Coogler
Sinners es la mejor película de Ryan Coogler y una de las cintas más relevantes de este 2025. Su impacto fue inmediato y marcó un punto de inflexión tanto en la forma de hacer cine como en el lugar que ocupan sus creadores.
Es previsible encontrarla en múltiples listas y en posiciones destacadas. Aquí no se organiza por rankings, pero se reconoce su importancia por su originalidad y por el espectáculo que ofrece al explorar distintos temas desde una base conocida: los vampiros.
La historia se sitúa en Misisipi durante la década de los 30, con el regreso de los gemelos Smoke y Stack tras una larga etapa vinculados a grupos criminales en Chicago. Vuelven para abrir un negocio y, al hacerlo, atraen no sólo a la gente esperada, sino también a entidades chupasangre, convocadas por una fuerza tan poderosa como la música. La premisa es desbordada, pero funciona con precisión tanto técnica como narrativa.
Sinners está disponible en HBO Max.
One Battle After Another
Paul Thomas Anderson
One Battle After Another es una película que marcó este 2025 y un momento clave en la carrera de Paul Thomas Anderson, aunque no sea la obra más innovadora de su filmografía, si se piensa en títulos como Boogie Nights o Magnolia.
Su mayor fortaleza está en la colaboración largamente esperada entre Anderson y Leonardo DiCaprio, dentro de una épica que mezcla comedia, drama y western. La historia sigue a un revolucionario que intenta dejar atrás su pasado para convertirse en padre, mientras los fantasmas de una lucha ligada al extremismo persisten.
La película sostiene un alto nivel en todos sus aspectos: el score de Jonny Greenwood, la fotografía de Michael Bauman, la edición de Andy Jurgensen y las actuaciones de DiCaprio junto a Benicio del Toro, Sean Penn y Chase Infinity.
One Battle After Another llegará a HBO Max el 19 de diciembre.
28 Years Later
Danny Boyle
La franquicia de 28 Days Later (Exterminio, en español) regresó con una tercera entrega titulada 28 Years Later, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Jodie Comer y Alfie Williams. La película muestra el estado del Reino Unido casi 30 años después del brote del virus de la rabia.
La propuesta vuelve a ser innovadora en su narrativa y en el uso del lenguaje visual con el que Boyle presenta la evolución del virus y de la humanidad. Además, desarrolla una historia inesperadamente conmovedora, donde el horror surge a partir de la pérdida.
Spike, su padre Jamie y su madre Isla viven en una isla separada del continente, donde han construido una comunidad funcional. El conflicto comienza cuando Spike y Jamie salen de la isla y descubren una posible vía para tratar la enfermedad no diagnosticada de Isla. ¿Será posible? AQUÍ les dejamos nuestra reseña completa.
28 Years Later está disponible en HBO Max.
Kpop Demon Hunters
Maggie Kang y Chris Appelhans
Kpop Demon Hunters, también conocida como Las guerreras K-pop, se convirtió en uno de los fenómenos del entretenimiento del año. La película original de Netflix trascendió el circuito del streaming y dominó listas musicales, estaciones de radio y redes sociales.
La historia se construye a partir del hallyu, la ola coreana que ha impulsado la exportación de productos culturales como música, cine, series, belleza y moda. Sigue a tres cantantes exitosas que utilizan su voz y su música para combatir fuerzas oscuras que buscan dominar el mundo.
La película incluye canciones originales producidas por figuras clave del k-pop. Temas como “Golden” y “Soda Pop” se posicionaron rápidamente, acompañados de una animación que combina fantasía y musical.
Kpop Demon Hunters está disponible en Netflix.
It Was Just an Accident
Jafar Panahi
It Was Just an Accident, de Jafar Panahi, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. No era la favorita de la edición, pero su peso político fue determinante. Lejos de restarle valor cinematográfico, esta dimensión potencia su impacto.
Panahi ha sido perseguido por el gobierno iraní mediante arrestos, encarcelamientos, amenazas y exilio. Aun así, ha continuado filmando como una forma de resistencia. La película expone la corrupción, la fragilidad del poder absoluto y las múltiples versiones que pueden construirse alrededor de una misma verdad.
La historia sigue a un hombre que, tras un accidente, se cruza con un grupo de personas que cree reconocerlo como una figura del pasado: un agente del Estado tirano que marcó sus vidas de manera irreversible.
It Was Just an Accident está en cines (llegará a MUBI después).
Weapons
Zach Cregger
Weapons, de Zach Cregger, generó un fuerte impacto desde su estreno, que además fue un éxito comercial. Con el paso del tiempo, la conversación giró en torno a si se trataba de una propuesta sólida de terror o de una película sostenida principalmente por jumpscares efectivos.
Más allá de esa discusión, Weapons se integró a una racha notable de cine de terror en 2025. Con una estructura no lineal y coral, la historia sigue a un grupo de adultos afectados por la desaparición repentina de 17 menores pertenecientes al mismo grupo.
La película funciona dentro de su género y resulta entretenida. El ruido que generó su estreno y su llegada posterior al streaming se consolidó como uno de los momentos más comentados del cine en 2025.
Weapons está disponible en HBO Max.
Nouvelle Vague
Richard Linklater
Describir Nouvelle Vague, de Richard Linklater, como una “carta de amor a la nueva ola” es una simplificación. La película va más allá y se posiciona como una de las propuestas más luminosas de este 2025.
La historia sigue los 20 días de rodaje de À bout de souffle (Sin aliento), el debut de Jean-Luc Godard. El proyecto fue concebido por François Truffaut, quien venía del éxito de Los 400 golpes, pero Godard optó por improvisar durante el rodaje, guiado por la intuición y la emoción.
Para esta aventura que transformó el cine francés, Godard eligió a Jean-Paul Belmondo y a Jean Seberg, quien aceptó el papel con la expectativa de impulsar su carrera fuera de Estados Unidos, sin comprender del todo el método del director.
Nouvelle Vague está en cines.
Sorry, Baby
Eva Victor
Sorry, Baby, de Eva Victor, irrumpe con fuerza como uno de los debuts más interesantes del año. Su llegada recuerda el impacto que tuvieron proyectos como Fleabag de Phoebe Waller-Bridge o I May Destroy You de Michaela Coel.
La película plantea un drama atravesado por un humor sutil que escapa a clasificaciones genéricas tradicionales. Escrita, dirigida y protagonizada por Victor, la historia sigue a Agnes, una estudiante que aspira a convertirse en profesora universitaria en una zona rural de Nueva Inglaterra.
Agnes destaca académicamente, vive con su mejor amiga y mantiene una vida estable. Todo se quiebra tras sufrir un ataque de violencia sexual por parte de un profesor. A diferencia de otros relatos sobre el trauma, Sorry, Baby se centra en cómo la vida cotidiana continúa, incluso después de una experiencia devastadora. La sensibilidad con la que Victor escribe e interpreta esta historia es uno de sus mayores logros.
Sorry, Baby está en cines.
Las películas que más nos gustaron de 2025
No todas las cintas importantes son necesariamente las favoritas. Y aquí están las 10 películas que más disfrutamos en 2025: algunas sorprendieron, otras marcaron el regreso de sus creadores, pero todas dejaron una impresión interesante.
The Mastermind
Kelly Reichardt
The Mastermind está dirigida por Kelly Reichardt, con un guion propio inspirado en el robo de 1972 al Museo de Arte de Worcester, el primero del que se tiene registro en el que se utilizó un arma de fuego.
Protagonizada por Josh O’Connor, con apariciones esporádicas de Alana Haim, la película relata la historia de un hombre irresponsable, esposo y padre de familia, que decide robar tres obras de Arthur Dove sin un plan sólido y con la ayuda de ladrones de poca monta. De ahí la ironía de su título.
El tono de la cinta es picaresco y se apoya en el jazz para acompañar el recorrido peligroso, torpe y absurdo que emprende su protagonista, James Blaine Mooney, al robar arte de manera improvisada, convencido de que sus actos no tendrán consecuencias.
The Mastermind está disponible en MUBI.
Train Dreams
Clint Bentley
Train Dreams fue una de las sorpresas más grandes entre las películas que no pasaron por salas de cine y llegaron directamente al streaming. Dirigida por Clint Bentley, está protagonizada por Joel Edgerton —ya es momento de darle el lugar que merece dentro de su generación— y Felicity Jones.
La película recorre 80 años en la vida de Robert Grainier, un huérfano convertido en leñador cuya existencia toma forma cuando conoce a Gladys, su futura esposa y madre de su hija. Su vida, sin embargo, se ve marcada por largas temporadas de aislamiento en los bosques, donde trabaja construyendo caminos destinados a volverse obsoletos.
Narrada con la voz de Will Patton, Train Dreams se mueve entre la fantasía y la poesía, mostrando los sueños —buenos y malos— del protagonista y las posibilidades de un futuro inevitablemente atravesado por pérdidas, duelos y transformaciones.
Train Dreams está disponible en Netflix.
Warfare
Alex Garland y Ray Mendoza
Un año después de Civil War, Alex Garland regresó con Warfare en colaboración con Ray Mendoza, veterano de los NAVY SEALs que comparte parte de su experiencia en Irak, incluyendo una operación en la que uno de sus compañeros estuvo cerca de perder la vida.
El elenco está encabezado por Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Kit Connor, Cosmo Jarvis, Noah Centineo, Finn Bennett, Michael Gandolfini y Taylor John Smith. AQUÍ les contamos dónde ha aparecido el cast.
Warfare recupera la memoria y la perspectiva de un grupo de NAVYs que participaron en una operación especial en 2006 y fueron atacados por terroristas de Al Qaeda. La historia se desarrolla en tiempo real y se basa en la reconstrucción de los hechos a partir de distintas memorias y puntos de vista de quienes estuvieron ahí.
Warfare está disponible en Prime Video.
Die, My Love
Lynne Ramsay
Die, My Love marca el regreso de Lynne Ramsay, una de las directoras más relevantes del cine contemporáneo, tras ocho años de ausencia desde su última película. Su retorno no decepciona: la cinta es tan brutal e intensa como el resto de su filmografía.
Protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, la historia sigue a Grace y Jackson, una pareja que se muda a la casa del tío fallecido de él en Montana. La intención es que Grace tenga tiempo para escribir un libro, pero un embarazo inesperado la lleva a convertirse en madre de tiempo completo.
La reducción de su vida sexual, sumada al aumento de su deseo, provoca que Grace comience a mostrar conductas erráticas con todos, excepto con su bebé. Su suegra reconoce que el primer año después del embarazo es complicado, pero lo que ocurre con Grace es más profundo, más intenso y parece no tener marcha atrás.
Die, My Love llegará a MUBI el 23 de diciembre.
Bugonia
Yorgos Lanthimos
Si alguien puede competir con Luca Guadagnino por el título de “la máquina de chambear”, ese es Yorgos Lanthimos. El director mantiene una racha de una película por año: Poor Things en 2023, Kinds of Kindness en 2024 y ahora Bugonia en 2025, todas en colaboración con Emma Stone.
Bugonia centra su conflicto en temas actuales relacionados con la difusión de teorías de conspiración. Basada en una película coreana de 2002, la historia sigue a Teddy y a su primo Don, quienes están convencidos de que la crisis climática —incluida la muerte de las abejas— es responsabilidad de la CEO de una enorme empresa tecnológica.
Su lógica es tan absurda como contundente: creen que ella es un alienígena cuyo plan es destruir a la humanidad. Por ello, la secuestran para exigirle una audiencia con el “emperador” de su raza y negociar la convivencia en la Tierra. Bugonia es divertida, tiene un ritmo veloz y representa una clara recuperación tras el tropiezo creativo de Lanthimos el año pasado.
Black Bag
Steven Soderbergh
Steven Soderbergh es uno de esos directores que parecen no detenerse nunca. Esa hiperproductividad a veces juega en su contra, pero en otras ocasiones da lugar a auténticas joyas. Black Bag pertenece, sin duda, a este segundo grupo.
Se trata de un thriller de espionaje cargado de humor y situaciones aparentemente absurdas que encajan con precisión en su narrativa. Michael Fassbender y Cate Blanchett interpretan a un matrimonio que trabaja para una agencia de inteligencia.
Él es un gran agente; ella, la mejor espía. A él se le encomienda descubrir quién está detrás de una posible traición a la nación tras la filtración de información sobre una tecnología altamente destructiva. Ella es la primera sospechosa. En un mundo donde casi todos saben mentir y unos pocos saben detectar las mentiras, la dinámica que se establece es uno de los grandes aciertos de la película.
Black Bag está disponible en HBO Max.
Mickey 17
Bong Joon-ho
Mickey 17 marcó el regreso de Bong Joon-ho tras el histórico triunfo de Parasite en los Oscar. Las expectativas eran altas, sobre todo porque el director coreano volvía a trabajar en una producción hablada en inglés.
Para algunos, la película no cumplió con una promesa que, en realidad, nunca se formuló. Aun así, Mickey 17 funciona como una sátira potente sobre la fragilidad de la humanidad frente al futuro. Robert Pattinson interpreta a Mickey, un hombre poco brillante que se suma a una misión de colonización espacial.
Su rol es el de un “prescindible”: alguien que es clonado una y otra vez tras morir, ya sea por accidentes, experimentación o incluso asesinato. La pregunta queda flotando: ¿es la vida lo que nos hace humanos o es la muerte la que nos otorga esa condición? AQUÍ les dejamos nuestra reseña completa.
Mickey 17 está disponible en HBO Max.
La leyenda de Ochi
Isaiah Saxon
La leyenda de Ochi es el debut como director de largometraje de Isaiah Saxon, conocido por su trabajo visual junto a artistas como Björk y Grizzly Bear.
Para su primera película, Saxon construyó una historia de fantasía producida por A24, protagonizada por Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard y Helena Zengel. La cinta sigue a una familia rota dentro de una comunidad que caza y persigue a los Ochi, criaturas míticas de la isla.
La leyenda de Ochi es una de las películas más hermosas del año. Su diseño de producción y su departamento de arte destacan por recuperar marionetas y escenarios construidos a mano para contar la historia. AQUÍ les contamos qué películas la inspiraron.
Together
Michael Shanks
Together, el debut de Michael Shanks, se estrenó en la edición 2025 de Sundance y recibió críticas positivas desde sus primeras funciones. El interés creció con la revelación de su historia, protagonizada por Dave Franco y Alison Brie, pareja también en la vida real.
La película sigue a una pareja que deja la ciudad para mudarse a los suburbios, junto a un bosque donde el agua tiene propiedades que provocan que quienes la beben se unan físicamente a sus parejas. Y cuando decimos unir, hablamos de cuerpos que se fusionan hasta convertirse en uno solo: una idea muy platónica, pero también profundamente dolorosa.
Se trata de una película que reflexiona sobre la codependencia en las relaciones y la pérdida de identidad que puede surgir con los años, las rutinas y la vida en pareja.
Eddington
Ari Aster
Eddington es la más reciente película de Ari Aster, quien vuelve a reunirse con Joaquin Phoenix y suma a su elenco a Pedro Pascal, Emma Stone y Austin Butler. La historia nos lleva a los primeros meses de la pandemia y a las experiencias que detonaron una paranoia colectiva en Estados Unidos, tanto a nivel político como social.
Eddington es un pequeño pueblo de Nuevo México habitado por personas comunes. Entre ellas están el alcalde y su hijo, y el comisario con su esposa, enfrentados por un conflicto del pasado que se reactiva en medio de profundas diferencias ideológicas.
El encierro, el movimiento Black Lives Matter y el internet como espacio para la difusión de teorías de conspiración forman el escenario de un caos que, aunque estilizado bajo la comedia negra, sigue teniendo consecuencias reales en la sociedad estadounidense.
Las mejores películas de 2025 que aún no se estrenan en México
El calendario de estrenos no siempre es parejo. Aunque no han llegado todavía a las salas mexicanas, estas 10 películas fueron parte de lo más destacado de 2025. Mientras tanto, aquí dejamos un vistazo a lo mejor que aún está por verse en salas y/o plataformas.
Hamnet
Chloé Zhao
Chloé Zhao estrena en 2025 Hamnet, adaptación de la novela homónima de Maggie O’Farrell, quien participó en el guion junto con la directora. La película está protagonizada por Paul Mescal como William Shakespeare y Jessie Buckley como Agnes Shakespeare.
La cinta retrata el inicio de su relación, el nacimiento de sus tres hijos y la pérdida de Hamnet, el único varón. Zhao aborda el dolor desde un lugar profundamente emocional y muestra cómo, incluso tratándose de uno de los escritores más importantes de la historia, las palabras nunca son suficientes para nombrar la pérdida.
Hamnet es una película bellísima. El peso de la palabra es importante, pero son las imágenes —cargadas de metáforas, algunas evidentes y otras más sutiles— las que revelan lo que sienten sus personajes: el padre, la madre, la abuela y las hermanas.
Hamnet se estrena en México el 22 de enero.
Sirat
Oliver Laxe
Las cuatro películas que Oliver Laxe ha dirigido se han estrenado en el Festival de Cannes, y las cuatro han obtenido algún premio. En el caso de la más reciente, Sirat, se llevó el Premio del Jurado, la aclamación de la crítica y la sorpresa del público.
En Sirat, Laxe construye un viaje emocional e intenso al convertir el desierto de Marruecos en una especie de purgatorio. La película sigue a un padre y a su hijo pequeño, quienes se internan en un rave en el desierto en busca de Mar, su hija y hermana, de quien no saben nada desde hace meses.
Un grupo de ravers les dice que podría encontrarse en una próxima fiesta, aún más adentro del desierto. Así deciden viajar juntos entre bocinas, música, drogas y actos de amor y ternura que se mezclan no tanto con la hostilidad del paisaje, sino con la de una zona en conflicto, en clara representación de la psique de los personajes.
Sirat es una de las experiencias fílmicas más intensas y abrumadoras del año. Lo que Laxe logra a través de la imagen es impresionante, pero es sobre todo el trabajo con el sonido y la música lo que potencia una historia que revela la redención a través del peligro y las secuelas de la violencia.
Sirat aún no tiene fecha de estreno en México.
La voz de Hind Rajab
Kaouther Ben Hania
La voz de Hind Rajab es una de las producciones centradas en Palestina de este 2025. Y es, sin duda, una de las películas más duras y emocionales que se han visto sobre la pérdida de humanidad en contextos de guerra y violencia.
La cinta retoma el caso de Hind Rajab, una niña de cinco años que murió en enero de 2024 durante un ataque del ejército israelí al norte de Gaza. La historia reconstruye las horas en las que Hind permaneció en comunicación telefónica con un equipo de la Media Luna Roja Palestina, pidiendo ayuda, rogando que la rescataran, diciendo que tenía miedo.
La voz que escuchamos es la de Hind. Son grabaciones reales. Este recurso pudo haber jugado en contra de la directora, pero se convierte en su mayor fortaleza: evita el espectáculo al que suelen recurrir las películas bélicas que interpretan o recrean el dolor de las víctimas. Aquí, la voz corresponde a la realidad de miles de niños palestinos.
La voz de Hind Rajab se estrena el 29 de enero en México.
El agente secreto
Kleber Mendonça Filho
El agente secreto de Kleber Mendonça Filho, nos lleva a Brasil en 1977, en plena dictadura, cuando vivir implicaba hacerlo en secreto o rodeado de ellos. Cualquiera podía convertirse en enemigo del Estado, en un agente o en una amenaza.
Uno de ellos es Marcelo, un hombre que viaja con perfil bajo hacia Recife para encontrarse en secreto con su hijo y planear su salida del país. Marcelo —cuyo verdadero nombre se revela más adelante— huye de la dictadura, aunque no por las razones que inicialmente podríamos suponer. No es un sujeto incómodo para el régimen en su totalidad, sino alguien que incomodó a quienes se benefician de él.
El agente secreto es una de las experiencias fílmicas más completas de este 2025. Lo visual, lo sonoro y lo temático permiten al espectador adentrarse en las entrañas de un Brasil que se libera a través de la fiesta, la resistencia y el absurdo de la opresión.
El agente secreto se estrenará en México el 26 de febrero.
Marty Supreme
Josh Safdie
En 2025, los hermanos Safdie debutaron por separado. Benny dirigió a Dwayne Johnson en The Smashing Machine, mientras que Josh eligió a Timothée Chalamet para protagonizar Marty Supreme, la biografía de uno de los jugadores de ping pong más importantes de la historia… y también un exitoso estafador.
Marty Supreme presenta a Marty Mauser, un joven judío de Nueva York que sueña con vencer a los chinos y convertirse en campeón mundial. Sus planes, sin embargo, se ven constantemente obstaculizados por circunstancias que escapan a su control.
La película recupera la energía caótica que los Safdie construyeron juntos en Good Time y Uncut Gems, mezclada con una narrativa que recuerda a las épicas criminales de Martin Scorsese. Es rápida, frustrante y catastrófica, y muestra a Chalamet en uno de los mejores momentos de su carrera.
Marty Supreme se estrena el 8 de enero de México.
En el camino
David Pablos
En el camino, de David Pablos, está protagonizada por Víctor Miguel Prieto y Osvaldo Sánchez. La historia sigue a Veneno, un joven gay que recorre el norte del país pidiendo aventón a traileros. Así conoce a Eduardo, alias Muñeco, un conductor adicto que acepta llevarlo a Saltillo con la condición de que no cause problemas.
La película habla de las posibilidades del amor en contextos brutales, pero también de la soledad y el abandono. El vínculo que se forma entre Veneno y Muñeco crea una intimidad que los protege momentáneamente de la violencia, aunque pronto se transforma en algo peligroso.
Esa intimidad se construye no sólo desde las actuaciones, sino también desde la fotografía de Ximena Amann (Sujo), que alterna entre paisajes amplios, desolados y desérticos, y espacios cerrados como la cabina de un tráiler, un bar o un cuarto.
Destaca también la edición de Jonathan Pellicer (Cien años de soledad), cuya dinámica envuelve la historia en una atmósfera de amenaza constante, como un destino marcado por un solo evento del pasado.
En el camino aún no tiene fecha de estreno en México.
No Other Choice
Park Chan-wook
Park Chan-wook construye en No Other Choice una sátira sobre el consumo desmedido del capital humano. La película está protagonizada por Lee Byung-hun —conocido mundialmente por El juego del calamar— como un esposo, padre y empleado modelo de una planta de papel.
Lo tiene todo: una gran casa, una familia estable, una esposa que lo apoya, una hija prodigio del chelo y un trabajo seguro. O al menos eso cree. Cuando la empresa queda en manos de un corporativo estadounidense, es despedido, y en Corea eso es lo peor.
Tras meses de desempleo y sin oportunidades acordes a su experiencia, idea un plan tan extremo como desesperado: eliminar a quienes ocupan los puestos que desea. No tiene otra opción.
No Other Choice se estrenará en México el 15 de enero.
Blue Moon
Richard Linklater
Blue Moon es la segunda película de Richard Linklater en esta lista. También es de época, aunque no sobre movimientos cinematográficos, sino sobre el mundo del musical en Broadway, específicamente la obra creada por Lorenz Hart y Richard Rodgers, responsables de piezas como “The Lady Is a Tramp”, “Manhattan”, “My Funny Valentine” y “Blue Moon”.
La película inicia con el estreno del primer proyecto que Rodgers realizó sin Hart: Oklahoma! (1943), una de las obras más exitosas en la historia del teatro musical. Que su mayor triunfo haya sido sin él plantea una pregunta inevitable mientras Hart observa desde la distancia: ¿era algo personal?
Ethan Hawke interpreta a Lorenz Hart, acompañado por Andrew Scott como Rodgers y Margaret Qualley como una futura colaboradora. La cinta es sutil, divertida y profundamente melancólica. Es una de esas películas que Linklater persiguió durante años, y su insistencia valió la pena.
Blue Moon aún no tiene fecha de estreno en México.
The History of Sound
Oliver Hermanus
The History of Sound, de Oliver Hermanus, reúne a dos de los actores más solicitados del momento: Paul Mescal y Josh O’Connor, ambos presentes con múltiples títulos a lo largo de 2025. La película se inspira en relatos de Ben Shattuck.
Ambientada a inicios del siglo XX, la historia sigue a Lionel, un joven de la zona rural de Kentucky que estudia canto en el Conservatorio de Boston, donde conoce a David, un estudiante de composición. Unidos por su interés en el sonido y las canciones tradicionales de Estados Unidos, desarrollan un vínculo amoroso profundo.
Pero es 1917 y David debe ir a la guerra. A su regreso, recibe el encargo de recopilar canciones rurales del norte del país. Lo que queda es un amor imposible en la realidad, pero vivo en el deseo, la palabra y la memoria.
The History of Sound aún no tiene fecha de estreno en México.
All That’s Left of You
Cherien Dabis
All That’s Left of You es otra de las producciones de 2025 que abordan la historia de Palestina, aunque se distingue por no centrarse en los eventos posteriores al 7 de octubre. En su lugar, recorre casi 80 años para explicar cómo se llegó al presente.
Cherien Dabis, directora estadounidense de origen palestino, narra la historia de una familia comenzando en 1948, cuando el abuelo pierde su hogar tras la imposición del Estado de Israel y se ve obligado a mudarse a Cisjordania.
En los años 70 seguimos a su hijo, cuya vida está marcada por la ocupación militar, las humillaciones constantes y la certeza de que no podrán regresar a casa ni sentirse seguros en ningún lugar. Más adelante, el nieto, un joven rebelde en los años 80, sufre una tragedia que coloca a sus padres ante un dilema moral: corresponder a la humanidad del otro, sin importar su nacionalidad.
All That’s Left of You es una película poderosa y necesaria que recuerda que la historia del pueblo palestino ha sido sistemáticamente silenciada y que la violencia no comenzó en 2023.
Las que no hemos visto pero nos urgen
Pillion de Harry Lighton
Resurrection de Bi Gan
The Testament of Ann Lee de Mona Fastvold
Hedda de Nia DaCosta
If I Had Legs I’d Kick You de Mary Bronstein
