Lo que necesitas saber:
A lo largo de su carrera, Charli XCX ha tomado decisiones incómodas, estratégicas y visionarias para dirigir su carrera. Este nuevo disco deja de lado lo hecho en 'Brat'.
Hace unos meses, al hablar sobre este nuevo disco, Charli XCX aseguró que la pista de baile estaba muerta… entonces, había que hacer el rock. ¿Fue en serio? Bueno, aquí tenemos Music, Fashion, Film.
¿Qué es Music, Fashion, Film?
Para quedar claros, luego de la declaración que la cantante hizo para Vogue, este no es un disco de rock. No al estilo de KISS, Nirvana, Metallica, L7 o de Hole (aunque algunas notas del primer track, “Music Rock”, suenen a “Celebrity Skin” de la banda de Courtney Love). Music, Fashion, Film es un disco de Charli XCX con guitarras y punto.
Guitarras saturadas, procesadas, cortadas y demás artilugios que acompañan secuencias y golpes de baterías sobre los que la cantante echa letras a veces divertidas, otras autorreferenciales. También hay coqueteos directos con el pop y, como se insinúa con el título del disco, algunas cuestiones relacionadas con el mundo del cine y la moda.
Lo último puede notarse más en lo que pasa al exterior del álbum. En “Camera”, por ejemplo, tenemos a Vincent Cassel como protagonista del video promocional, en una suerte de metaficción en la que se muestra hasta la madre de filmar. Quizás lo mismo que siente la cantante al tener que grabar o hacer un show porque, según dijo, iba a tomarse un descanso… pero le llegó una sacudida de inspiración y ni modo de desaprovecharla.
Y claro, también tenemos la increíble aparición de Martin Scorsese para la portada del disco, junto a nada menos que John Cale y Marc Jacobs, pero a ese tema vamos más adelante.
Deja de lado lo conseguido con Brat
A quienes no son fans de Charli XCX, esto no les dirá mucho, pero todo mundo lo señala. En 2024, sacó Brat, un disco en el que le metió electroclash, synth-pop y demás géneros bailables de manera agresiva. Ésa sí, música para la pista y con la cual, quizás de manera inesperada, se convirtió en todo un referente de la cultura pop.
Y se pudo quedar ahí. Seguir saturando los oídos hasta el cansancio, pero Charli XCX prefirió deshacerse del personaje desinhibido (pero vulnerable, un poco como ése que vemos en su falso documental, The Moment) para presentarnos a… bueno, quizás es un nuevo personaje en proceso. En Music, Fashion, Film no tenemos rock, pero tampoco a una versión nueva de Brat, según parece.
Y no fue poca cosa haberse deslindado de su anterior obra. Incluso, el diccionario Collins redefinió la acepción “Brat” para acercarla a lo que resignificó a partir del sexto disco de Charli XCX: la “actitud segura, independiente y hedonista” de la música.
¿Un salto al vacío?
Aunque ni siquiera los que han seguido con devoción la carrera de Charli XCX saben qué onda con este giro en la música de esta compositora, se tiene la “seguridad” de que esto no se trata de un acto de tirar por la borda todo (como declara en la mencionada “Camera”). Más bien, como insinúa Anja Stankovic de Vogue, este séptimo disco de Charli XCX habla de una artista atraída por la posibilidad del fracaso (lo cual es bastante interesante), de ahí su decisión de crear un disco con recursos poco conocidos.
El resultado: un disco conceptual de apenas media hora de duración. Algo que el poco atento público agradecerá, por representar la posibilidad de escuchar algo de principio a fin (público joven y de mayor edad: los dispositivos móviles están cambiando el cerebro de todo mundo).
Canciones destacadas
“Rock Music”
La canción que tiene la declaratoria de la muerte de la pista de baile… así que es hora de hacer rock, la cual marca el tono del álbum. Es una broma o quizás no, pero lo que sí hay es una crítica a lo que está pasando, un sentimiento generacional, quizás, de hartazgo de la banalidad cuando hay tanto que decir…
“SS26”
Más desesperanza: “Nada nos salvará, ni la música, ni la moda, ni el cine”, advierte Charli XCX en esta balada pop que tímidamente es irrumpida por distorsiones. Va plana, casi sobre lo que ella describe como la pasarela que nos lleva directo al infierno. Así, derechito y sin nada que detenga.
“No one last forever”
Una canción que bien pudiera pasarse de largo, a no ser por su letra… y por la participación de David Cronenberg, cuya voz repite una y otra vez:“están muertos, se han ido, nadie dura para siempre”, en referencia a la creación de los artistas y la necesidad del público de que estos siempre estén a la búsqueda de la “inmortalidad”… Sí, quizás algunos sí lo consiguen, pero para muchos –como Cronenberg– hacer arte que perdure una eternidad no es la meta. “El olvido es libertad”, sentencia.
Y, al parecer, Charli XCX se movió sobre lo dicho por Cronenberg para Music, Fashion, Film. Simplemente quería hacer algo diferente, con guitarras… si será memorable, quién sabe. No importa.
¿Y qué onda con la portada con John Cale, Martin Scorsese y Marc Jacobs?
Bueno, primero, qué buen gancho. Quién no le pondría atención a un trabajo en el que participan estas tres figurotas. Y seguro “algo” vieron en Charli XCX para aceptar aparecer en la portada de Music, Fashion, Film.
¿“Algo” de su trabajo anterior o de éste? Quién sabe… o quizás sólo fue que, en el concepto, representan la excelencia en los campos que enuncia el título del álbum: Música, John Cale; Moda, Marc Jacobs; Cine, Martin Scorsese…
“Pensé: ‘Wow, estas tres personas significan mucho para mí personalmente como artista’. Y no podía creer que estuvieran todos juntos, ¿sabes?”, comentó Charli XCX quien ya había trabajado antes con Cale, en la canción “House”, la cual se incluye en el soundtrack de Cumbres Borrascosas (el cual ella compuso en su totalidad, por cierto).
