Lo que necesitas saber:
Te contamos sobre la innovación musical en las rolas de la discografía del genial Alan Parsons, en su trabajo con Pink Floyd y The Beatles.
Alan Parsons ha dejado una huella imborrable en la historia de la música moderna, que te explicamos en 5 claves por acá. El ingeniero británico revolucionó las técnicas de grabación, definió el sonido de algunas de las bandas más grandes de la historia y construyó un proyecto musical que desafió todas las reglas de la industria.
Te contamos sobre 5 rolas en las que el legendario Alan Parsons fue un genuino visionario e innovó para su época.
5 tracks en las que Alan Parsons innovó para su época
“Money” – Pink Floyd
Don Alan Parsons fue nada más y nada menos que ingeniero de audio en la grabación de uno de los mejores discos de la historia: The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Le valió su primer Grammy, pero hasta bromea con que no ganó.
Para el año de 1973, no había trabajo digital en los discos, y mucho menos la idea de un sample o un loop. Aún así, y como todo un pionero, Alan Parsons construyó manualmente el icónico loop de cinta rítmico que abre esta pista de The Dark Side of the Moon.
Para lograr que los sonidos de cajas registradoras, bolsas de monedas y papel rasgado encajaran en el complejo compás de 7/4 de la canción, el ingeniero cortó y midió la cinta analógica utilizando una regla de escritorio, como declaró en entrevista con Rick Beato.
Él decidió que cada efecto físico midiera exactamente seis pulgadas y siete octavos de longitud. Tras empalmar los pedazos, la banda entera tocó la base instrumental guiándose por este loop que Parsons enviaba a la consola desde una máquina de cuatro pistas.
“Don’t Let Me Down” (y todo el concierto en la azotea) – The Beatles
Parsons trabajó como operador de cinta para The Beatles a los 19 años durante las pesadas sesiones del proyecto Get Back/Let It Be. Para el histórico y último concierto en el techo del edificio de Apple Corps en 1969, el equipo de audio enfrentó un problema gigante: el fuerte viento invernal golpeaba directamente los equipos y amenazaba con arruinar todo el registro de las voces y baterías
Más allá de lo estrictamente musical, o del trabajo de estudio, aquí vemos parte del genio de Alan. Parsons corrió a una tienda local para comprar pantimedias de nylon y forró todos los micrófonos de la azotea con la tela, comentó en entrevista con Guitar Player.
Esa improvisación técnica rápida funcionó como un escudo antipop perfecto y rescató la calidad de audio del recital más famoso del cuarteto.
“Sirius” / “Eye in the Sky” – The Alan Parsons Proyect
Alan Parsons compuso la icónica progresión de “Sirius” en su casa utilizando un sintetizador Fairlight CMI. Él programó un sample de clavinet y le añadió un efecto de delay de cinta para crear la atmósfera espacial del intro. Para la época, él mismo declaró que era de los pocos que podían costear un Fairlight, junto a gigantes como Peter Gabriel o Stevie Wonder.
Esta pieza instrumental conecta directamente con “Eye in the Sky”, donde el arreglista Andrew Powell utilizó toda la capacidad de la orquesta sinfónica para crear una secuencia enérgica y expansiva en el puente de la canción. Para 1982, este par de piezas eran un paso gigante en la mezcla de rolas, en el uso de loops y
“The Raven” – The Alan Parsons Project
Alan Parsons y Eric Woolfson lanzaron el álbum debut Tales of Mystery and Imagination en 1976 como un tributo musical a la obra de Edgar Allan Poe, y vaya que se aventaron una locura en la innovación musica.
“Para el tema “The Raven”, el dúo reclutó al actor británico Leonard Whiting para interpretar la voz melódica principal. Pionero en el spoken word con vocoder, una verdadera joya.
Parsons aportó un ambiente sombrío al combinar la capacidad teatral de Whiting con arreglos orquestales densos y sintetizadores análogos que capturan la tensión psicológica del poema original.
A nivel técnico, Parsons revolucionó la industria al implementar el primer uso de un vocoder en una producción de rock, o al menos, de lo que él sabe.
“Mammagamma” – The Alan Parsons Project
Alan Parsons y Eric Woolfson desafiaron los límites de la tecnología musical de principios de los ochenta al componer “Mammagamma”, una pieza instrumental esencial del disco Eye in the Sky.
Parsons hizo toda la base rítmica y melódica de la canción programando personalmente un sintetizador Fairlight CMI y una caja de ritmos LinnDrum.
Sobre esta inusual base electrónica secuenciada en un disco de rock experimental, el guitarrista Ian Bairnson y el baterista Stuart Elliott sumaron capas instrumentales orgánicas para inyectarle un dinamismo humano a la grabación final.
Durante una entrevista para la Red Bull Music Academy, el productor explicó que “Mammagamma” resurgió como una obra cumbre del cosmic disco. A diferencia de otros de sus trabajos, esta pista tiene un énfasis absoluto en el ritmo y el groove, lo cual la transformó en material inagotable de samples para célebres DJs y exponentes del hip hop como Kendrick Lamar.
