Entrevista con Bratty: La importancia de Julieta Venegas, Ed Maverick y romper etiquetas

Llega un punto donde los artistas pasan por un bloqueo creativo o el ser encasillados en un género. Por supuesto, salir de ahí no es fácil… entonces, ¿cuál es la solución? Para Bratty, la respuesta está en su nuevo disco Hoshi.

“Me dije a mí misma: ‘Ok, a lo mejor en vez de empezar con algo de música, ¿por qué no empiezo con algo más visual?”, nos cuenta la artista sinaloense en entrevista para Sopitas.com.

El significado de ‘Hoshi’ para Bratty, conceptual y musicalmente

Pero, ¿cómo en algo visual? Un clavado en Pinterest, un poco inspiración japonesa y las ganas de desahogar pensamientos intrusivos. Todo eso a moldeó el disco Hoshi, cuyo título traducido del japonés a español significa ‘estrella’.

Y ahí llegó la pregunta para Bratty… ¿qué significa ser una estrella? “Nunca me siento suficiente para estas cosas… sé que sí tengo el talento, pero no sé hasta dónde voy a llegar”, menciona la artista que comúnmente es etiquetada dentro del género del ‘bedroom pop’.

“Cuando haces algo y no sabes qué es, lo lanzas y la gente dice: ‘ah, es esto’… y es como: ‘Ok, yo nunca dije que fuera eso, pero está bien’… aunque yo no siento que haga bedroom pop“, platica sobre haber sido encasillada en ese estilo desde hace tiempo.

Pero con este disco, Bratty demuestra que es más que esa etiqueta; puede moverse en varios estilos para encontrar el punto perfecto entre el indie pop, electrónica y rock alternativo, por dar una referencia.

Además, en este disco entrega una serie de colaboraciones bastante chidas con Ed Maverick y Julieta Venegas como puntos destacados. “Con este disco, voy a recalcar aún más que no hago bedroom pop”, agrega.

Checa la entrevista completa con Bratty

Bueno, aquí les dejamos nuestra entrevista completa con Bratty acerca de este discazo llamado Hoshi, cómo surgió y su significado, cómo se dieron las colaboraciones y lo que implica encasillar a los artistas en un género específico.

Sopitas.com: Me gustaría preguntarte sobre el concepto de Hoshi, que se traduce como ‘estrella’. Y es curioso porque abres el disco con esta canción llamada “La estrella que quería brillar”… ¿cómo llegas a ese concepto?

Bratty: Hoshi creo que nació de un bloqueo creativo en cuanto a lo musical. Quería ya empezar a escribir el disco, pero no sabía por dónde iniciar. Entonces dije: ‘Ok, a lo mejor en vez de empezar con algo de música, ¿por qué no empiezo con algo más visual?’. Entonces, me puse a hacer sketches.

Vi mucho Pinterest, mucha inspiración japonesa de otras cosas, y así fue cómo llegué con el monito de la estrella en la frente. Y luego, lo empecé a llevar a otros lados.

Bratty: Cuando estaba haciendo el disco, me comprometí a hacerme esta estrella en la frente todos los días para irle dando un significado en cuanto a la narrativa de lo que quería que tuviera.

Y así fue como nació este concepto sobre qué significa ser una estrella para mí, qué significa todas estas preguntas que me hago y que no tienen respuesta, pero que existen ahí entre mis pensamientos intrusivos, entre lo que sobrepienso. Nunca me siento suficiente para estas cosas, pero para otras sí… sé que sí tengo el talento, pero no sé hasta dónde voy a llegar. Entonces, todas estas preguntas me las fui haciendo en el disco.

Las ‘Hoshi series’

Sopitas.com: Ahora que mencionas lo de los sketches, recuerdo los videos de promo que subiste antes de lanzar el disco. Y esos sketches representan cómo es la industria musical, las agobiantes juntas creativas con managers y todo eso… ¿De dónde nace la idea?

Bratty: Sí, esos sketches fueron guiones que yo escribí. Pensé en cómo podía reflejar lo que me pasa en un video de menos de un minuto para que la gente empezara a entenderme en esta parte que ellos nunca ven. Al final, no hay gran diferencia entre lo que tú sientes a lo que yo siento, aunque nos dediquemos a diferentes cosas.

Quería hacer un marketing muy sincero desde mi punto de vista. Si el disco es muy crudo, si es muy sincero, pues quiero que también todo tenga esa honestidad que a veces es incómoda.

Bratty: Por eso, todos los videos se sienten muy incómodos, porque son momentos que de verdad me pasan en la vida real. Pero son puestos ahí para que la gente vea lo irónico que es “ser una estrella” y lo que eso significa. Entonces, a esos sketches los nombré ‘Hoshi Series’.

Un disco que rompe la etiqueta del ‘bedroom pop’

Sopitas.com: Hoshi nos sorprendió mucho porque hay mucha electrónica y se perciben cosas cercanas al trip-hop, al jungle pop o el drum and bass. Me recuerda mucho a este disco llamado de Silence Is Loud que Nia Archives lanzó en 2025. ¿Cómo es el proceso para llegar a esa producción tan electrónica, pero donde no abandonas el estilo guitarrero, ni el indie rock, ni lo alternativo?

Bratty: Creo que justo a partir de ese mismo bloqueo creativo, yo sabía que quería hacer algo distinto. Ya me había aburrido también un poco de lo que venía haciendo, y yo siempre soy mucho de: ‘güey, ¿qué más puedo aprender?’.

Con este disco quise hacer algo distinto y pensé: ‘Ok, no voy a empezar desde mi cuarto, no voy a hacer la maqueta con las guitarras, los bajos y todo lo que conlleva ir al estudio y grabarlo’. Necesitaba salir de ahí.

Entonces, le dije a mi equipo: ‘Llévenme con gente que no conozco, gente que hace cosas distintas a las mías; gente que hace más pop, más alternativo, más electropop o reggaetón’. Quise ponerme en esas situaciones incómodas, fuera de mi zona de confort y ver hasta dónde podía llegar.

Sopitas.com: Desde que iniciaste tu carrera, fans, medios y disqueras te han etiquetado como una de las artistas más importantes del ‘bedroom pop’ en México. Sea lo que eso signifique, pero te identifican ahí… y Hoshi precisamente muestra que eres más que eso. ¿Cómo te sientes con esa etiqueta del bedroom pop después de tantos años?

Bratty: Siento que las etiquetas te limitan. Cuando empiezas a hacer algo y no sabes qué es lo que estás haciendo, lo lanzas y las otras personas dicen: ‘ah, es tal cosa’. Luego el que está al lado dice: ‘ah, sí es cierto, es esto’, y te empiezan a etiquetar. Y yo me quedo como: ‘okey, yo nunca dije que fuera eso pero va, está bien’.

Siento que también me tocó el auge del bedroom pop. Entonces, por eso empezaron a etiquetar a muchos artistas, incluyendo a Clairo. No sé si todavía dirían que Clairo hace bedroom pop. Yo diría que no porque al final, bedroom pop es hacer pop en tu cuarto, grabarlo en tu cuarto… y yo ya tengo dos discos que no estoy grabando en mi cuarto.

Bratty: A veces las personas te quieren etiquetar a la fuerza. Yo no siento que haga bedroom pop, y creo que con este disco voy a recalcar todavía más que estoy tratando de explorar muchas facetas porque no me gusta limitarme. Creo que Billie Eilish también dijo en un punto de una entrevista: “güey, no soy nada en específico; solo soy lo que sea que se me ocurra en ese momento‘”.

La importancia de colaborar con Julieta Vengas

Sopitas.com: Regresando a Hoshi… me encantan particularmente las colaboraciones con Julieta Venegas y Ed Maverick. Empezando con Julieta, me parece genial ver a dos artistas de diferentes épocas colaborando. ¿Cómo se dio la colaboración con ella en la canción “No queda nada”? ¿Tienes algún recuerdo con su música?

Bratty: Con Julieta, mis recuerdos de la infancia incluyen sus canciones. Tiene muchísimos hits y siendo mexicano, obvio te sabes una canción de Julieta mínimo. Creo que es una de las artistas que más nos enorgullece.

La siguiente cosa que me gusta de Julieta es que viene de Tijuana. Entonces, también es norteña. Para mí, en un inicio, decía: ‘wow, es una artista increíble, yo quiero ser como ella’.

La veo como una artista en todos los sentidos y aunque haga algo diferente, siempre suena Julieta. No importa que haga cualquier género… por ejemplo, lo que hizo con Bad Bunny, sigue sonando a Julieta. Entonces, para mí es como un ejemplo a seguir.

Bratty: Lo siguiente que sé… fui a un Vive Latino, me saluda Julieta y había compartido una canción mía en sus historias de Instagram, la de “Jules”, y yo no tenía idea de que me topaba en el mundo.

Creo que Julieta es de esas artistas que les interesa seguir explorando cosas nuevas y seguir topando artistas nuevos mexicanos. Y pues hicimos una amistad bonita en la que no había profundizado apenas hasta esta canción que hicimos.

Hice este disco y pensé en todas las probabilidades de gente que podía invitar, y una de mis top fue Julieta… y yo pensé que no se iba a lograr, que iba a estar muy cabrón. Pero le mandé un mensaje porque pues yo no perdía nada… y me contesta el mismo día y me dice: ‘está muy linda la canción. Sí, jalo’.

Y bueno, hicimos esta canción increíble que se llama “No queda nada” y que justo combina tintes de electrónica, pero se siente como un dembow chiquitito. Es una canción muy personal y muy triste, entonces, creo que engloba mucho lo que somos ella y yo en cuanto a lo musical.

La relevancia de Ed Maverick, según Bratty

Bratty: Con Ed tenía rato que no hablaba, pero le escribí para ver qué rollo y le dije que la neta significaría mucho para mí y para los fans que pudiéramos tener esta segunda parte, pero en este presente que es muy diferente y que hemos crecido, que hemos madurado.

A Ed le gustó mucho la idea de poder regalarle algo a los fans que fuera tan significativo… y es de mis canciones favoritas que he hecho. La neta, Ed siempre le da toda la emoción a todas las canciones porque canta con una sinceridad muy cabrona.

Sopitas.com: Justo quería hacerte una pregunta específica sobre Ed Maverick porque son contemporáneos, son buenos amigos, han colaborado antes y crecieron en la misma escena… y él se ha sobrepuesto a muchas cosas para luego ser reconocido. ¿Cuál crees que es la importancia de Ed Maverick como artista mexicano en estos tiempos?

Bratty: No es que yo lo diga, sino que se nota. Obviamente, Ed sacó una propuesta muy nueva entre todo lo que conocíamos. Sacó su vulnerabilidad en las canciones, en la forma en la que canta, porque tiene una voz tan única que neta nadie la puede igualar. Y sus letras son tan crudas, tan sinceras, sin tanto rollo; tienen su manera de ser súper norteño de que ‘al chile te voy a decir las cosas como son y esto es lo que estoy sintiendo’.

Creo que le dio en un punto muy sensible a las personas de nuestra generación, como que los fans dicen: ‘este güey está diciendo las cosas como nadie más las dice’. Y no sé, se me hace súper importante… la neta sí siento que Ed Maverick caminó para que muchos artistas de su género pudieran correr ahora.

Entonces, para mí es uno de los artistas más icónicos que van a existir de nuestra generación.