Lo que necesitas saber:
Jimmy Eat World grabó 'Bleed American' luego de ser despedida de su disquera. "Todo estará bien" fue su mantra y funcionó: un álbum platino con un #1, "The Middle".
Hace 25 años el mundo supo quién era Jimmy Eat World, gracias al disco Bleed American. Así como lo leen: el disco que incluyó el trancazo “The Middle” lleva un cuarto de siglo de vida… aunque, claro, el álbum es más que un hit. Y, por supuesto, Jimmy Eat World va más allá de un disco.
Bleed American fue el cuarto disco de estudio de Jimmy Eat World y, sin duda, aquel con el que la banda de Mesa, Arizona alcanzó el éxito a nivel mundial… y con el que, ahora que a la distancia, puede ser considerada una de las más influyentes bandas emo.
Un disco que enarbola la independencia, después de un despido por bajas ventas
Jimmy Eat World se formó en 1993. Para 2001, cuando Bleed American se lanzó, la banda ya tenía algunos EPs y un par de discos que le valieron a la banda cierto reconocimiento dentro de la escena emo-punk de Estados Unidos (sobre todo por Clarity de 1999), pero con Bleed American consiguió el ansiado éxito comercial.
Algo de revancha hubo. Luego de un mal paso por Capitol Records, donde el apoyo fue tan escaso que la banda hizo tour con sus propios medios, Jimmy Eat World también se autofinanció las grabaciones de este disco antes de firmar con DreamWorks Records. El resultado: “The Middle” alcanzó el #1 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y la banda recibió el disco de platino por más de un millón de copias vendidas.
Con sus propios recursos, de manera independiente, Jimmy Eat World creó una obra maestra del emo… ya luego DreamWorks se hizo cargo de la distribución mundial. “Nos habíamos demostrado a nosotros mismos que podíamos hacerlo, divertirnos y hacer crecer este proyecto por nuestra cuenta“, comentó la banda a NME.
Pero más que éxito comercial, Jimmy Eat World logró con Bleed American dejar una huella musical y, entonces, convertirse en un referente del emo-punk, al que añadieron en esta producción una chispa de alegría y optimismo. Nada más porque sí, porque se sentía bien hacerlo…aunque (aparentemente) no hubiera mucho de fondo.
Hablar sobre “las formas aparentemente desechables en que nos venden la felicidad o aquello que lo hará por ti y llenará ese vacío dentro de tu espíritu”. Este fue el motor de Jimmy Eat World para las canciones de Bleed American.
El disco abre con la potentísima canción que le da nombre al disco y donde se habla del consumo de sustancias para conseguir el placer momentáneo. De ahí salta a los intensos y persistentes rasgueos de “A Praise Chorus”… y, luego, el máximo hit de la banda: “The Middle”.
La canción emblemática de Jimmy Eat World suena optimista hasta más no poder y parece ser la forma en que la banda se sobrepuso a su despido de Capitol Records: “Sólo se necesita tiempo (…) estás en medio del viaje / Todo estará bien, muy bien”, repite una y otra vez Jim Adkins.
Y sí, todo estuvo bien y, aunque no se ha repetido un éxito igual, la banda dejó un disco cuyo sonido ha sido replicado por varios de sus sucesores y con un mensaje que, de alguna u otra forma, sigue siendo atendido por las nuevas generaciones.
“Que la gente descubra el álbum ahora, o en los últimos 10 años, significa que es algo que han buscado o que han logrado asimilar de tal manera que lo sienten como propio, a nivel personal. Ahora puedes sentir realmente lo que significa para ti como oyente. Eso es poderoso”, comentó Adkins para NME.
Otro gran sencillo del Bleed American es “Sweetness”, donde Adkins aúlla su frustración ante la indiferencia de aquello que desea. Una canción catártica, lo mismo que el resto de la segunda parte del disco, donde la banda se sume entre baladas acústicas (y también eléctricas). De todo hay en este disco que el tiempo y los fans se han encargado de volver un clásico del emo-punk.
Algunos datos random del Bleed American de Jimmy Eat World
- El antecesor, Clarity, es considerado uno de los mejores discos emo de todos los tiempos… aunque también el causante del despido de la banda de Capitol Records, debido a sus bajas ventas.
- El nombre del disco fue cambiado momentáneamente tras los atentados del 11 de septiembre. Por un tiempo el álbum fue bautizado con el nombre de “Salt Sweat Sugar”, ya que Bleed American se consideró un poco duro por lo sucedido en Nueva York.
- La foto de la portada del disco fue tomada en los años 60 por William Eggleston y muestra una típica repisa de trofeos de una escuela de Estados Unidos. No es una metáfora al reconocimiento que para ese entonces ya tenía Jimmy Eat World, sino para dar a entender que no había nada de impresionante en ello: “[esos trofeos] al igual que cualquier éxito comercial que consigas, es frágil”, explicó el vocalista Jim Adkins.
- La versión “deluxe” del álbum contiene la que para muchos fans es una de las mejores canciones de Jimmy Eat World:, “No Sensitivity”, la cual se compuso en las sesiones del Clarity y en el 2000 salió como parte del EP compartido con la banda Jebediah.
Jimmy Eat World celebra los 25 años de Bleed American
Jimmy Eat World está en gira del 25 aniversario del Bleed American y una de las escalas es como parte del Vans Warped Tour que, por primera vez, se realizará en México. Para este show, la banda pretende, además de ofrecer una versión mejorada de su espectáculo, dejar en cada presentación algo que años atrás les faltaba agregar: una gratitud sincera.
“Esta gira se siente como una segunda oportunidad para mostrar agradecimiento a los fans que nos han brindado su sustento durante los últimos 25 años”, señala el baterista Zach Lind. Así que los que vean a Jimmy Eat World próximamente podrán escuchar en vivo el Bleed American en su totalidad, además de mucho más de la banda.
