Lo que necesitas saber:
Soda Stereo se fundó a inicios de los 80 y su discografía abarca siete álbumes de estudio. La mayoría de ellos, con canciones que ya son considerados himnos del rock en español.
Para muchos, la mejor banda de rock en español. ¿Lo será? Por lo menos, de las más grandes. Y la muestra es todo el furor que sigue causando a pesar de la muerte de su líder y compositor de la mayoría de sus éxitos, los cuales siguen sonando en todas partes (incluso, ahora con el show Soda Stereo ECOS, de nueva cuenta en vivo).
“Cuando pase el temblor”, “Persiana Americana”, “En la Ciudad de la Furia”, “Nada Personal”, “Zoom”, “De Música Ligera”, “Signos”… y así nos podemos seguir enlistando los himnos en que se han convertido muchas de las canciones de Soda Stereo (siendo sinceros, llegando incluso a “quemarlas”… pero bueno, ¿de eso qué culpa tiene la banda?).
Pero hay mucho, mucho más allá de esos clásicos. La creatividad de Gustavo Cerati y compañía iba más allá. Canciones que no son tan populares como las anteriores (entre los no tan fans… porque los clavados, uffffff, TODAS). Varias que hay que desempolvar y darles sus muchas escuchas.
“Lo que Sangra (La Cúpula)”
Ochenterísima canción del Doble Vida que salió un año antes que el Desintegration de The Cure, por aquello de la similitud de arreglos de ésta de Cerati, Alberti y Bosio con “Lullaby”. No hay copia, más bien el sonido de una época. Y la de Soda se va por otro lado, no sólo musicalmente: crítica al materialismo y a eso que muchos llaman fama.
“1990”
Ante el inicio de la última década de un siglo, Soda Stereo sacó esta bonita canción en la que se habla de una profunda desilusión… ¿de qué? De todo. Comenzando por la facilidad con la que se corrompe lo más profundo del ser. Triste, pero contado dentro de una melodía divertida, con coros limpios y un solo de piano de los que pocos hay en la discografía de Soda (y qué gran bajeo de Zeta Bosio).
“Juegos de Seducción”
Emocionante. Y más cuando era tocada en vivo, con Gustavo Cerati iniciándola rasgueando en la guitarra el acorde afirmativo: “¡Sí!” Con letra agresiva, quizás violenta… pero todo en tono de juego. Así lo decía él y se le creía. Y se le sigue creyendo.
Una canción a la que los fans siempre le ponen “play” y que sobresalió, pese a estar en un disco en el que compartía tracklist con “Nada Personal” y “Cuando Pase el Temblor”… lo que dice mucho del álbum Nada Personal. Discazo de Soda Stereo.
“Un Millón de Años Luz”
Otra de las “sagradas”. Con un intro emparentado con la canción anterior. Es decir, desde el inicio se reconoce la guitarra de Cerati. Del Canción Animal de 1990, el que para Soda Stereo se alejó del pop ochentero para sonar a… pues a Soda Stereo. Para crítica y fans puede considerarse como el mejor disco que hicieron Cerati, Alberti y Bosio. Quizás sí, con rolotas como “Un Millón de Años Luz”, no es tan descabellado decir que sí lo es.
“Dietético”
Algo se traía Cerati con el tema del peso y el cuerpo en los 80: “Te Hacen Falta Vitaminas”, “Mi Novia Tiene Bíceps”… y “Dietético” son parte del primer disco de Soda Stereo. Claro, el tema usado de forma no literal, sino metafóricamente, para criticar la muy alta influencia de la “chatarra” anglo (con final en el que se aclama el fin de la dictadura en Argentina). Irónico, porque el sonido de este primer Soda es influido por el new wave gringo y británico.
“Prófugos”
La intensidad y frenesí que marcó las grabaciones de Signos, se nota en esta canción. Para bien. Aunque la letra da para varias interpretaciones (la más fácil, una de corte amorosa), diiiiiiiiicen que mucha de la lírica del tercer disco de Soda Stereo habla del consumo de, ya saben, sustancias que alteran los sentidos. Especialmente de esa que deja con sensación de ser perseguido. “Necesito distensión / Estar así despierto es un delirio de condenados”…
“Primavera 0”
De cuando Soda Stereo le entró al shoegaze… aunque Kevin Shields seguro hubiera pedido que le subieran un tantito más el volumen, para que de verdad se sintiera el ruido en esta rola que nomás no explota. O quizás esa fue la intención. Como sea, gran canción del Dynamo en la que Cerati echó imágenes visuales al por mayor, que palpitan de gran modo con las distorsiones.
“Crema de Estrellas”
Hace honor a su nombre: se siente la cremosidad de la canción desde los primeros acordes. Una que no podemos dejar de imaginar que escuchó León Larregui antes de volcarse a hablar de la vía láctea, constelaciones, estrellas… el universo. Una hermosa canción en la que Gustavo Cerati suena lisérgico de a montones. Sí, seguro la escuchó León.
“Ecos”
“Pensar que algunos conocieron este tema ahora con esta gira (Ecos)… Lo que se estaban perdiendo!!!” Y sí, tiene razón el que dejó este comentario en el video de esta canción sacada en el 85 con un ritmo que la transporta hasta 2026. Una rolota que pareciera que fue compuesta para lo que ahora se vive con el show Soda Stereo ECOS. Profética: “Ecos /Cubriendo mi soledad”… o quizás es porque siempre estamos queriendo llenar los vacíos. Siempre. “Tan previsible”, decía Cerati.
“Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver”
Otra “rescatada” para el show Soda Stereo ECOS. Gustavo Cerati y compañía en su versión más violentamente débil y vulnerable. Acordes pesados, voces intrigantemente tuneadas y Charly Alberti dándole a la batería con la furia del que es consciente de cómo se juega con él. De eso va la canción… y es por de más gozoso. Hasta dan ganas de ser usado para cantarla con más gusto.
