Entrevista con MUNA sobre su nuevo disco ‘Dancing On The Wall’

MUNA es un proyecto que hemos tenido en la mira desde sus inicios, hace más de 10 años ya, y este año regresaron con Dancing On The Wall, su cuarto LP de estudio, una oda al baile con letras reflexivas que van más allá del pop para olvidarse de los problemas.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Katie, Naomi y Josette de MUNA sobre este nuevo disco, y lo que cambiaron en su trabajo de estudio, que se traduce en rolas con una producción inmensa. Las tres se conectaron desde lugares distintos, pero muestran una amistad intensa y nos preguntaron mucho sobre la CDMX y la ubicación de sopitas.com, con mucha amabilidad y buen humor.

Los cambios en el sonido de MUNA en su cuarto disco de estudio

La producción y la intensidad de Dancing On The Wall

sopitas.com: Primero que nada, ¡felicidades por el nuevo disco! Está increíble. En cuanto a la producción, siento que es lo más ambicioso que han hecho. Ustedes mismas lo han descrito como un álbum “más oscuro, denso y sudoroso” en comparación con el pop tan eufórico de su disco anterior. Siempre me da curiosidad saber, desde el punto de vista del artista, cómo el regresar a ritmos más rápidos y texturas oscuras influye en la forma de transformar emociones como la ansiedad o la pérdida en música bailable que sirve como desahogo.

MUNA: “Siento que como banda siempre nos va muy bien cuando logramos trasladar de lo que habla la canción directamente a la producción. Joe y Naomi son buenísimas para eso, ya sea para hacer resaltar una frase o algo así. Pero sí, en este disco siento que hay un buen de trucos de producción muy cool que transmiten perfecto lo que se siente tener ansiedad.”

“Por ejemplo, pienso en el efecto de trémolo que usamos al final de ‘Buzzkiller’; la rola va subiendo todo el tiempo y sientes que va a pasar algo feo, ¿sabes? Es divertido, es como si emociones distintas necesitaran sonidos distintos. Siento que siempre lo hemos hecho así, solo que esta vez metimos colores un poquito diferentes.“

“Sí, creo que esa es una gran forma de decirlo. Este disco fue como ir puliendo lo que mejor sabemos hacer. La verdad nos movemos muy bien en este tipo de temas un poco más densos, analíticos y ansiosos. Y gracias por lo que dijiste de la producción. Creo que sí es un disco ambicioso y que apunta a sonar gigante y con todo; para nada es un álbum tímido. O sea, desde que empieza hasta que acaba es súper intenso y te da directo en la cara. Eso retrata lo que somos como banda, lo que hacemos y el tipo de shows que nos gusta dar.“

La evolución de los shows en vivo y la pista de baile como catarsis

sopitas.com: Oigan, y hablando de esto, la gira próxima es enorme. Sé que andar de tour es pesado para ustedes, pero comentaban que tras años de no parar en la carretera, canciones de este disco las hicieron pensando en tocarse en espacios comunitarios. Yo siempre he sentido su música como catarsis pura. Ahora que van para lugares mucho más grandes —como Red Rocks o festivales gigantes—, ¿Cómo están armando no solo la parte visual, sino la forma en que tocan? ¿Cómo cambió este álbum su show en vivo?

MUNA: “Sentimos que todo lo que hemos hecho nos ha preparado para este momento. En realidad, lo que ya traíamos estaba listo para esto. Si tocáramos en Red Rocks el mismo show que dimos en el Greek Theatre, no creo que los fans sintieran que nos quedó grande el saco. Si acaso, al tocar un par de shows con las canciones nuevas, nos dimos cuenta de que le tenemos que bajar a la intensidad absoluta. Digo, hemos hecho festivales donde la idea es salir y darlo todo, pero tocando este disco nos hizo ver: ‘Esto está tan pesado que las tres nos estamos quedando sin aire’. Así que más bien tenemos que ver cómo conectar las rolas viejas con este nuevo nivel de intensidad que trae ‘Dancing on the Wall’.”

“Pero la verdad es que llevamos mucho tiempo componiendo para lugares así de grandes, y también nos toca aprender a confiar en que los fans no siempre necesitan que estemos en ‘modo superheroína’. Les encanta cuando nos ponemos así, pero a veces solo quieren que conectemos con ellos. Es entender que, con el simple hecho de pararnos ahí, esa energía va a llenar el lugar, en gran parte porque es lo que la gente misma aporta.“

sopitas.com: ¿Hubo algún reto en particular que quieran contar? No sé, adaptar equipo nuevo o conseguir instrumentos para tocar estas canciones en vivo.

MUNA: “Yo creo que lo que más creció fue toda la parte visual del disco. En el álbum pasado la verdad no teníamos la lana ni los medios para hacer lo que estamos haciendo ahorita. Acabamos de tocar dos shows en Los Ángeles con la escenografía más grande que hemos tenido en la vida, y traemos al equipo de trabajo más grande hasta ahora. Durante casi diez años operamos como un barco pirata todo improvisado, con las mismas 10 o 12 personas haciendo mil trabajos a la vez y súper estresadas.”

“Ahora, por la magnitud de la banda y la música, el show nos pedía algo visualmente más grande. No es que sea un problema, pero es algo nuevo para nosotras y apenas nos estamos acostumbrando. Aun así nos emociona un buen meterlo al show porque lo hace mucho más entretenido.“

sopitas.com: Hay algo en su música que noto en ciertas bandas —y no hablo solo de synth-pop o electrónica—, como una actitud muy punk. Su música para la pista de baile no es solo para salir de fiesta, es un espacio clave para desahogarse. Hace poco platicaba de esto con Yard Act (aquí puedes leer la entrevista). ¿Cómo ha cambiado su forma de ver lo que pasa en la pista de baile conforme crece su público, y cómo esa idea del desahogo bailable le dio forma a este disco?

MUNA: “Es curioso porque justo estoy leyendo un libro que se llama ‘Dancing in the Streets’ (de Barbara Ehrenreich). Es de historia y habla sobre el baile como un ritual sagrado. Es interesante cómo la humanidad ha usado el baile y la música para conectar desde antes de la escritura; hay dibujos en cuevas de gente bailando junta. Fue muy del colonialismo el borrar eso de la historia y quitarle al cuerpo esa capacidad de transformarse y liberarse. Son casi siempre las religiones occidentales las que no le dan importancia a mover el cuerpo.“

“Para nosotras, desde que empezamos el proyecto, la idea fue: vamos a escribir sobre todo lo que nos cuesta trabajo, lo que necesitamos sacar, lo que nos enoja, pero lo vamos a hacer de modo que la gente pueda moverse mientras escucha de estos temas. Tenemos la fiel creencia de que eso te saca los nudos de adentro, a mí me sirve muchísimo. No sé qué sería de mi vida si no pudiera dar shows con MUNA a cada rato, me ayuda a mover un buen de emociones atoradas y a cambiar como persona.“

sopitas.com: ¡Está buenísima la portada del libro! Lo voy a anotar a mi lista.

Madurez emocional, patrones del pasado y la postura política

sopitas.com: Siento que este álbum retoma temas de sus primeros trabajos: tropezar con la misma piedra con gente no disponible, amores no correspondidos o estar con alguien en el momento equivocado, pero ahora con diez años más de madurez. ¿Cómo fue chocarse con esos mismos patrones emocionales al componer hoy en día, comparado a cuando hicieron su primer disco, About U?

MUNA: “Uf, cuando hicimos ‘About U’ yo estaba tocando fondo, al punto de que muchas veces eso no nos dejaba ni trabajar bien. Que hayamos sacado ese disco fue casi un milagro. Casi ni nos podíamos comunicar. Ahorita le doy las gracias a la vida de que pudimos terminar esas rolas. Pero esta vez hay muchísima más madurez.”

“El otro día Josette decía algo muy cierto sobre hacerse viejo: los impulsos y los pensamientos siguen siendo exactamente los mismos, la diferencia es que ya no reaccionas igual ni te dejas llevar por ellos. Y menos mal, porque la verdad ahorita estamos en un momento mucho más sano mentalmente, así que fue mil veces más fácil hacer este disco.“

sopitas.com: Para cerrar, me gustaría hablar de “Big Stick”, que se siente como su rola más política hasta la fecha, muy directa y sin rodeos. ¿Cómo le hacen para balancear temas sociales tan densos con mantener el humor, la buena vibra y el ritmo bailable, sin que se vuelva una canción triste o una balada?

MUNA: “Creo que en esa canción fue donde más salió lo punk o post-punk que comentabas. Trae una vibra muy new wave. En los 80 hubo muchísimas bandas que hacían música política increíble que podías bailar sin que fuera algo deprimente. Hoy en día el punk sigue siendo un gran canal para hablar de política, pero en el pop casi no se ve. Para nosotras, estar viviendo esta época y hacer un disco que ignorara la realidad política —el estrés de ver un genocidio en vivo en redes sociales, el avance de la extrema derecha aquí y en todo el mundo— habría sido súper falso.”

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“No podíamos hacer un álbum entero que hablara solo de amores imposibles en pleno 2026 sin tocar lo que pasa a nuestro alrededor, que al final es lo que le da esa intensidad y esa carga de emociones al disco. Nos afecta cañón todo lo que pasa. Vivimos en EE. UU. y tenemos ciertos privilegios, pero al ser queer somos parte de comunidades marginadas y nos tocan cosas feas. Simplemente sentimos que era algo que teníamos que sacar.“

sopitas.com: Eso es todo, muchas gracias por tomarse el tiempo.

MUNA: “¡Gracias a ti! Fue un gusto.”