Con el próximo estreno de la serie Blade Runner 2099 y el anuncio de la adaptación de Neuromante, es momento de hablar del cyberpunk, una de las narrativas y estéticas más fascinantes, complejas y emocionantes dentro de la literatura y el cine.
A finales de 2026, Prime Video estrenará la continuación del universo de Blade Runner con una serie protagonizada por Michelle Yeoh y Hunter Schafer, la cual plantea un mundo en el que los replicantes tienen el control: alguna vez ellos pretendían ser humanos para sobrevivir; hoy, las personas se quieren alejar de su humanidad.
Y, arrancando 2027, Apple TV nos presentará la primera adaptación de Neuromante (Neuromancer), la icónica novela de 1984, escrita por William Gibson, sobre un hacker que está imposibilitado de hacer lo que mejor hace: conectarse al ciberespacio.
Tanto el universo de Blade Runner como Neuromante son dos de las obras más importantes dentro del cyberpunk. Así que por acá les platicamos de qué va y por qué estas historias de ciencia ficción son de nuestras favoritas.
¿Qué es el cyberpunk?
“¿Qué es lo que nos hace humanos?” es la pregunta esencial alrededor del cyberpunk, un subgénero de la ciencia ficción sobre futuros distópicos, desarrollado en los 80 a través de la literatura y el cine.
El término cyberpunk nació en 1983 con la publicación del relato corto Cyberpunk, de Bruce Bethke. Pero sus raíces narrativas nos llevan a 1968 con Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.
El cyberpunk tiene una estética muy específica: ciudades verticales y oscuras, cargadas de luces neón, con rascacielos que revelan la inmensa desigualdad social. Las ciudades son personajes en sí mismas, y esto es clave para entender por qué suceden en grandes urbes que, en la realidad, muestran mucho las desigualdades estructurales como Los Angeles, por ejemplo.
HIGH TECH, LOW LIFE
A nivel narrativo, el cyberpunk es mucho más profundo y complejo al representar las ansiedades provocadas por la inmersión total de la tecnología en la vida de las personas y comunidades, dando como resultado una estructura caótica: entre más avances tecnológicos, más decadencia.
En el cyberpunk, el capitalismo se valida conforme la destrucción de quienes consumen.
Una parte característica de sus historias es el estado de vigilancia total de las sociedades, donde las megacorporaciones tecnológicas han tomado aptitudes que corresponden a los gobiernos como la seguridad.
Esto trae como resultado dos cosas:
- Que el cyberpunk se narre a través de los altos índices de criminalidad, consecuencia directa de la desigualdad y la opresión.
- El surgimiento de antihéroes que se rebelan ante el sistema, muchos de ellos formando parte del mismo antes de sublevarse.
El segundo punto es uno de los más importantes porque la construcción de la palabra surge de ahí:
Cyber – cybernetics
Punk – contracultura, movimiento que surge como respuesta a las normas establecidas.
Cyberpunk y transhumanismo
La pregunta fundamental del cyberpunk como proyección del futuro de la humanidad se rige en el transhumanismo: la idea de que la tecnología exista para hacernos mejores.
La cosa es que esas mejoras no se manifiestan a nivel anímico, sino meramente físico: romper las limitantes del cuerpo con prótesis, vivir para siempre como data al subirnos al ciberespacio, separar el cuerpo del alma.
Y con esto surgen otras preguntas que construyen los relatos cyberpunk.
¿Una máquina puede humanizarse? Y la cuestión que, creemos, es más aterradora: ¿los humanos pierden su humanidad conforme se acercan más a las máquinas? De esta pregunta sale su fascinante relación con el horror corporal, visible en mangas, películas y videojuegos.
Literatura cyberpunk
Por acá les dejamos una lista de novelas y cuentos que o sentaron las bases narrativas del cyberpunk, o establecieron sus escenarios.
- Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick (1968)
- Akira, de Katsuhiro Otomo (1982-1990)
- Trilogía del Sprawl, de William Gibson (1984-1988)
Neuromante
Conde Cero
Mona Lisa acelerada - Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology, editado por Bruce Sterling (1986)
y que incluye el espectacular cuento Petra, de Greg Bear. - Ghost in the Shell, de Shirow Masamune (1989-1990)
- Snow Crash, de Neal Stephenson (1992)
El cyberpunk en el cine
En el cine, el cyberpunk como historia es visible desde mucho antes de aquellas obras literarias. Metrópolis, de Fritz Lang (1927), se puede decir estableció varios de sus conflictos como la desigualdad social, tecnología y cuestiones sobre la humanidad.
Acá les va una lista de películas cyberpunk o con ciertos elementos:
Metrópolis (1927)
Blade Runner (1982)
Brazil (1985)
RoboCop (1987)
Strange Days (1995)
Dredd (1995)
The Matrix (1999)
existent (1999)
Animatrix (2003)
Renaissance (2006)
Dredd (2012)
Elysium (2013)
Blade Runner 2049 (2017)
Neptune Frost (2021)
Blade Runner 2099 (2026)
Neuromante (2027)
*Mención especial al documental No Maps for These Territories (2000)
Japanese cyberpunk
No es que funcione como una extensión del subgénero, sino que su estética radica mucho en las estructuras urbanas japonesas. Y eso dio paso a que los mangas, animes y películas, fueran particularmente populares:
Bubblegum Crisis (1987)
Akira (1988)
Tetsuo: The Iron Man (1989)
Ghost in the Shell (1995)
Electric Dragon 80.000 V (2001)
¿Y los videojuegos?
Los videojuegos son los que, quizá, mejor y más profundo han explorado el cyberpunk, tanto en su narrativa como en su estética. Incluso mostrando l as grandes ciudades fuera de esa oscuridad, de esa lluvia y de ese toque noir: a plena luz del día, con la vida diaria dentro de esa realidad.
Cyberpunk 2077
Watch Dogs: Legion
Deus Ex: Human Revolution
Deus Ex: Mankind Divided
Detroit: Become Human
Syndicate
Ghostrunner
