Lo que necesitas saber:
Te dejamos 5 claves para analizar la evolución musical de Charli XCX hasta hoy.
Hablar de la evolución de Charli XCX se sale de narrar el crecimiento típico de una popstar o de una industry plant: hay que ver a una artista que ha tensionado el mainstream desde dentro hasta reconfigurarlo bajo su óptica creativa. Desde el synth-pop reluciente de True Romance (2013) hasta el fenómeno cultural de Brat (2024), su carrera se ha basado en decisiones incómodas, estratégicas y visionarias.
En ese proceso de expansión creativa, su influencia ya no se limita al pop: recientemente compuso música para la nueva adaptación cinematográfica de Wuthering Heights, confirmando que tiene varios retos en su mente, y ya puede darle check a colaborar en una adaptación de Emily Brontë. Te dejamos 5 claves para analizar la evolución musical de Charli XCX hasta hoy.
1. De outsider alternativa a figura incómoda del pop (2013–2014)
Cuando lanzó True Romance (2013), Charli orbitaba len a periferia del pop británico, frente a gigantes como Adele o One Direction. Charli salió de foros más DIY y la cultura rave londinense, su debut ya la ponía en el mapa, mostrando la vulnerabilidad de una adolescente de 21 años sobre producción impecable. Fue su primer statement artístico.
El contraste llegó con Sucker (2014), donde abrazó un pop punk exagerado y se empezaban a ver los mensajes confrontativos en rolas como “Break the Rules” o “London Queen”. Se veía que Charli no quería cumplir con las expectativas comerciales del momento, había una visión propia aunque ya se comenzaba a hacer más popular con “Boom Clap” y “Fancy”, colaborando con Iggy Azalea.
2. El quiebre radical: PC Music y el hyperpop (2016–2017)
El EP Vroom Vroom (2016), producido junto a SOPHIE y A.G. Cook, fue quizás el momento más importante para el resto de su carrera. Cuando lo escuchamos por primera vez nos sorpredió el cambio de estilo, y comenzaba a generarse el hyper pop (acá te dejamos una guía para entrarle). Beats distorsionados, voces procesadas y una estética que abrazaba lo artificial como declaración política.
Con Number 1 Angel y Pop 2 (2017), Charli revivió los mixtapes como laboratorios de vanguardia musical. Fueron sus primeros manifiestos digitales: colaborativos, fragmentados y hasta adelantados a la lógica de comunidad online que hoy domina el consumo musical. Comenzaba a perfilarse como una artista icónica y transgresiva del escenario del pop.
3. Crear arte en cualquier circunstancia: How I’m Feeling Now (2020)
Durante el confinamiento global, Charli documentó en tiempo real la creación de How I’m Feeling Now. El álbum fue producido desde casa, compartiendo avances con fans y recibiendo retroalimentación directa. Logró capturar la ansiedad colectiva en un trabajo artístico tan raro como ella. ¿Recuerdan las pantallas verdes y las videollamadas permanentes?
How I’m Feeling Now nos recuerda a la pandemia pero Charli ya era la artista más importante del hyperpop, con una producción impecable y definitivamente divertida que atraía primero y después te atrapaba. Charli convirtió el aislamiento en colaboración digital, demostrando que el pop podía ser inmediato, comunitario y experimental al mismo tiempo.
4. La ironía del mainstream: Crash (2022)
Con Crash (2022), Charli jugó con el concepto de “venderse” al sistema. Hizo su versión consciente del gran álbum comercial y pop antes del momento más grande de su carrera. El disco abrazó referencias sonoras ochenteras y estructuras más accesibles, pero con bastante ironía.
Paradójicamente, fue su primer número uno en Reino Unido. La artista underground digital demostró que podía dominar el mainstream si se lo proponía. Y venía lo más fuerte, la declaración absoluta de que lograría su misión.
5. Brat, Wuthering Heights y la expansión cultural (2024– )
Con Brat (2024), Charli consolidó su lugar comola gran visionaria del pop en esta década, al menos. Brat tuvo una campaña de difusión genial, salió sorpresivamente sin meses de sencillos, lo que lo impulsó más en su salida. La estética verde ácido y la energía rave dominaron el siguiente año, y su gira fue un fenómeno cultural más allá de la música. El Brat summer nos cautivó y puso al hyperpop en el centro de la conversación, de nuevo con colaboraciones y la producción a la que nos había acostumbrado.
Fiel a su constante cambio y a hacer lo que su mente creativa le manda, compuso música para la nueva adaptación cinematográfica de Wuthering Heights. Charli trasladó su sensibilidad electrónica y emocional a un universo literario marcado por la intensidad romántica y el drama gótico. Del club, Charli pasó a mansiones inglesas de finales del siglo XVIII.
La evolución de Charli XCX es tan intrigante como su música, no ha sido conformista y tan solo podemos esperar al siguiente paso que dará. Charli ha tenido reinvención tras reinvención, manteniendo la producción y calidad como elementos permanentes.
Desde una outsider digital hasta la autora premiada que musicaliza clásicos literarios, su carrera demuestra que el mainstream puede hackearse desde dentro.
