Entrevista con The Avalanches sobre su nuevo disco ‘No Bad Memories’

The Avalanches es uno de los proyecto más influyentes de la música electrónica de lo que va del siglo. Después de lanzar dos discazos posteriores a su debut Since I Left You en el 2000, sorpresivamente anunciaron que lanzarán su cuarto disco de estudio, No Bad Memories, el 31 de octubre de este año.

Aprovechando su reciente visita a México para tocar lo que fue su primer show en nuestro país, pudimos sentarnos con Robbie y Tony, para platicar sobre su música y lo que viene con el nuevo disco. Por acá te contamos 5 claves sobre la genialidad de The Avalanches, a través de sus rolas.

Una plática con The Avalanches después de su primer show en México

Sobre el mensaje de su show en vivo y su nuevo disco

sopitas.com: El concierto de ayer fue simplemente increíble. Valieron la pena los años de espera. Hay algo que me llamó la atención durante el show: la importancia de la memoria en la música.

Sus visuales destacan las primeras grabaciones de voces humanas, el incendio de Sony y al final del show me quedé con esta hermosa sensación de que la grabación musical es preciosa pero efímera. Los nuevos sencillos apuntan a ese mismo mensaje. ¿Con qué quieren que se quede el oyente tras escuchar el nuevo álbum entero?

Robbie: “Eso es profundo. Es una pregunta profunda. ¡Estoy somnoliento! (por el show). Supongo que siempre estamos explorando la memoria a través de sonidos antiguos, sonidos que tienen diferentes significados en distintos contextos y épocas, y luego los usamos para crear algo nuevo.

“Pero por su propia naturaleza, una grabación antigua lleva consigo historia y una memoria propia. Así que creo que cuando éramos niños y empezábamos a hacer discos como ‘Since I Left You’, creo que había una magia en el sampling, pero no creo que lo desarrolláramos (intencionalmente) de esa manera.”

Tony: “Era solo el sonido y escuchar cosas geniales y decir: “Pondremos esto con aquello”, pero no profundizábamos demasiado.”

Robbie: “Con el paso del tiempo, realmente nos impactó lo poderoso que es este formato de collage y creación. Y creo que sí, somos muy afortunados de que nuestro arte haya tomado este camino. En el nuevo álbum, creo que ha sido un proceso diferente para nosotros. Empezamos hablando de publicidad, en realidad, y de cómo cuando eres niño, un anuncio de refresco o especialmente uno de cereales para el desayuno o la canción, el pequeño jingle…”

Tony: “…recuerdas que siempre son pequeños earworms que se te quedan grabados en la mente y te llevan de vuelta a ese momento de tu vida.”

Robbie: “Sí, increíblemente pegajosas, así son esas canciones y ese increíble arte de escribir una melodía graciosa de 20 segundos. Empezamos a hablar de cómo todos compartimos este tipo de recuerdos comunes, pero que en realidad es un marco corporativo y consumista el que nos vende estas cosas.”

Tony: “Sí, la intención es bastante poco artística en ese sentido, supongo.”

Robbie: “Pero sí, muchos de los anuncios más antiguos de nuestra infancia son hermosas piezas de arte, rodadas en cine, con un hermoso trabajo de composición, así que hemos estado explorando ese paralelismo entre una vida recordada o mal recordada a través de lo que nos han vendido y también la hermosa calidad artística de cierto tipo de publicidad.”

Tony: “Y luego empezamos a escribir nuestros propios jingles que están en el álbum. Así que hemos hecho muchos de nuestros propios productos y jingles y cosas por el estilo.”

sopitas.com: Eso es increíble. Su álbum debut es citado como el disco de dance con más samples de la historia, creado en una era de muestreo limitado por hardware. Habiendo evolucionado desde el uso de estos samplers Akai y floppy disks a un flujo de trabajo moderno centrado en un DAW (estación de trabajo de audio digital), ¿cómo ha alterado este cambio en la fricción técnica la forma en que abordan la composición y la producción de cara a un nuevo álbum?

Robbie: “A menudo extrañamos usar lo básico. Sí, creo que de lo que me he dado cuenta es de que, con esos samplers Akai, no estás mirando una pantalla. Todos los sonidos se guardaban en disquetes o, con el tiempo, pasamos a unidades Zip. Pero solo tenías ese sampler, un giradiscos y ya está. Así que yo solo miraba por la ventana cuando hacíamos Since I Left You. Mientras que ahora lo que todo el mundo ve en un DAW es una cuadrícula y una estructura.”

Tony: “Se apila en bloques como el Tetris.”

Robbie: “Es muy fácil caer en eso de: “Bueno, esto es lo que dura un verso, luego cambia”. Y sabes, puedes escuchar la fórmula… creo que tu mente se queda atascada en esa estructura de cuadrícula. Así que es un desafío salir de ahí.”

Tony: “Y también eran muy táctiles. No era solo un mousepad, sino tú cambiando cosas, los botones, los diales y todo.

Robbie: “Ajustando la afinación y el tiempo a oído y a mano.”

Tony: “Sí, y había una capacidad de memoria tan limitada, ahora es infinito, puedes poner tantas cosas como sea posible. Pero a veces hay demasiadas opciones ahora. Así que era bueno tener solo ese marco allí: solo puedes hacer hasta cierto punto, tienes que tomar decisiones. Sí, y tal vez la calidad era mejor haciéndolo así.”

sopitas.com: Han mencionado que In Colour de Jamie xx reavivó su pasión por el sampling. Ahora que han pasado de ser fans de su trabajo a tener colaboraciones recurrentes, ¿cómo ha cambiado la dinámica de ida y vuelta entre sus sesiones de estudio para A Waves y el desarrollo de este nuevo álbum? ¿Es más como una sesión de improvisación (jam)? ¿Está más planeado?

Robbie: “Algo así… ¿Oh, con Jamie en este álbum? Sí, esos temas se hicieron casi al mismo tiempo, en una especie de ráfaga creativa. Él es un productor electrónico y de club increíble, mientras que nuestros discos tienden a ser más ligeros y…”

Tony: “Más de ensueño.”

Robbie: “Así que él tenía el comienzo de estas producciones y luego dijo: “¿Pueden hacer ustedes su toque de voces muestreadas? Esas voces raras de niños cantando y como sea que encuentren esas voces antiguas de otra época para crear estas melodías”. Así que hicimos eso con “All You Children” y “Every Single Weekend”. Y luego resultó que él solo usó una de ellas para su disco, así que terminamos la segunda para el nuestro.”

sopitas.com: Hay un mantra muy claro en estos nuevos sencillos. Creo que la canción “Every Single Weekend” se siente hecha a medida para un entorno catártico o la pista de baile de un festival, como para liberarse y dejarlo ir todo. ¿Cuál fue el mantra que se repetían a sí mismos durante este álbum y cómo afectó eso tal vez a las canciones que dejaron fuera debido a esta economía de recursos? Saben que no se puede hacer un álbum que sea de cuatro discos o algo así.

Tony: “Podríamos tratar (de hacer un disco de cuatro lados)”. (risas)

Robbie: “Creo que inicialmente queríamos, y no lo conseguimos del todo, hacer un álbum muy rápido, muy uptempo y enfocado a la fiesta. Así que creo que eso se mantuvo en estas canciones. Fue eso lo que nos impulsó al principio, ¿verdad?“

Tony: “Sí.”

La plática con este par genial fue una conversación sobre toda la historia de la música, y algo que nos asombró de The Avalanches fue su química, que estos dos amigos de toda la vida terminan las frases e ideas del otro y parecen compartir una misma mente creativa.

Al final, fueron sumamente amables, y aunque estaban cansados por un show que habían terminado hace casi 12 horas, conversamos informalmente sobre su impresión con el público mexicano.

The Avalanches lanzarán No Bad Memories el 31 de octubre de 2026, y por acá pueden comprar las ediciones físicas de lo que seguramente será un discazo.