Lo que necesitas saber:
Analizamos los cambios musicales que ha mostrado Harry Styles en 5 rolas de su discografia como solista, después de One Direction.
Desde que concluyó la etapa con One Direction, Harry Styles no solo buscó establecerse como solista, sino redefinir constantemente su identidad sonora. La metamorfosis musical de Harry no se ha detenido ni limitado a un género, a través de 4 LPs de estudio.
Styles comenzó rindiendo homenaje al rock clásico de los años 70 y se movió hacia el funk juguetón, el synth-pop introspectivo y hasta exploraciones electrónicas para la pista de baile en su más reciente disco, que reseñamos por acá.
Recorremos la evolución musical de Harry en cinco canciones clave, para entender los momentos cruciales, los productores detrás del sonido y el contexto que lo consolidaron como un ícono de la música actual.
5 rolas de Harry que explican los cambios sonoros de su carrera solista
El nacimiento de un solista: “Sign of the Times” (2017)
El viaje comenzó el 7 de abril de 2017, cuando Harry Styles lanzó “Sign of the Times” como el sencillo principal de su primer álbum homónimo: Harry Styles. Producido por Jeff Bhasker, Tyler Johnson y Alex Salibian, la rola es una balada monumental con sonidos de glam rock y soft rock épico.
La canción trae arreglos de piano majestuoso, guitarras distorsionadas al estilo de la década de 1970, coros gospelescos y un crescendo vocal impregnado de falsetes que buscan remitir a la grandeza de leyendas como David Bowie, Prince o hasta Freddie Mercury, con toda proporción guardada.
En ese momento, la expectativa sobre su futuro profesional era enorme. Con esta carta de presentación, Styles dio una declaración en la que se alejó por completo del pop procesado de banda juvenil para posicionarse como un artista maduro, reservado y hasta melancólico.
La conquista del pop global: “Watermelon Sugar” (2020)
De su segundo disco, Fine Line (2019), “Watermelon Sugar” fue un sencillo que no dejó de sonar por todos lados. Bajo la producción de Kid Harpoon y Tyler Johnson, la canción se convirtió en un himno de funk-pop e indie pop brillante y veraniego. En un tono mucho más bailable, la base tiene líneas de guitarra rítmica de corte retro, una sección de vientos llena de energía y un ritmo contagioso que destila sensualidad, frescura y nostalgia.
Su videoclip, grabado en una playa y dedicado abiertamente al “contacto humano”, funcionó como el antídoto perfecto durante los meses más duros del confinamiento por la pandemia de COVID-19. La canción escaló hasta el número uno del Billboard Hot 100 y le valió a Styles su primer premio Grammy, reafirmándolo como una superestrella capaz de dominar las listas globales con una propuesta libre y llena de vitalidad.
La exploración psicodélica en un punto fino: “She” (2019)
Quizás la cima de la composición de Harry Styles como solista. “She” vio la luz a finales de 2019, como una de las piezas centrales del álbum Fine Line. Producida nuevamente por la dupla de Kid Harpoon y Tyler Johnson, “la canción es una “She” es una odisea de rock psicodélico y blues rock de ritmo lento y envolvente. La construcción es lenta e hipnótica, el reverb te envuelve el oído, hay solos de guitarra y el clímax es una locura. La pista crea una atmósfera densa sobre una base de sintetizadores sutiles y culmina en un deslumbrante solo de guitarra de Mitch Rowland, evocando el espíritu de bandas legendarias como Pink Floyd o Led Zeppelin.
Aquí, Harry volvió a mostrar la capacidad de cambiar, aunque es otra balada de obsesión por alguien, el sonido es ya de rock de estadio, altamente influido por la psicodelia setentera.
El dominio del synth-pop pegajoso: “As It Was” (2022)
El 1 de abril de 2022, Styles dio inicio a una nueva era con el lanzamiento de “As It Was”, el primer sencillo de su tercer trabajo de estudio, Harry’s House. Producida una vez más por Kid Harpoon y Tyler Johnson, la canción es un himno del synth-pop y new wave de tempo acelerado, que prueba su capacidad para crear melodías eternas en varios géneros.
La paleta sonora de Harry creció: hay campanas tubulares, sintetizadores ochenteros y la voz con efecto de megáfono también fue un elemento novedoso. A pesar de su instrumentación bailable y alegre, la letra es un contraste absoluto, que habla de la melancolía, la soledad, el cambio y las transformaciones personales.
Con una estética claramente ochentera, de rolas como “Take On Me” de A-Ha o “The Promise” de When In Rome, “As It Was” se transformó de inmediato en el éxito más grande de su carrera hasta la fecha, pero es una rola compleja, con capas y capas, y efectos cuidados al más mínimo detalle.
Su etapa más electrónica: “Ready, Steady, Go!” (2026)
Lanzada en 2026 como sencillo clave de su álbum Kiss All The Time. Disco, Occasionally., “Ready, Steady, Go!” representa el paso más reciente en su evolución sonora. Con Kid Harpoon y Tyler Johnson nuevamente en los mandos de producción, la pista es una explosión de disco-pop vanguardista con marcados matices de música electrónica. El tema destaca por un bajo líder, diseñado para clubes, percusiones dinámicas y es una rolas con varias capas distintas de la voz de Harry que suenan simultáneamente.
“Ready, Steady, Go!” también muestra cuerdas acústicas con coros con mucho reverb, en un giro que tiene matices de funk, funk rock y dance rock.
En menos de una década, Harry Styles ha mostrado la musicalidad que tiene a través de 4 discos de estudio y más de una decena de géneros que le atraen como artista. El viaje musical de Harry Styles es un testimonio de curaduría artística y hasta valentía sonora.
Lo que comenzó como un firme homenaje al rock clásico de los años 70 en “Sign of the Times” se transformó con los años en el funk juguetón de “Watermelon Sugar”, la psicodelia expansiva de “She”, la estética synth-pop de los ochente de “As It Was” y la energía electrónica de “Ready, Steady, Go!”. Junto a sus colaboradores clave, Tyler Johnson y Kid Harpoon, Styles ha demostrado que no está atado a una sola época ni a un solo género.
