Lo que necesitas saber:
Te contamos sobre la importancia del letrista de Elton John, Bernie Taupin, antes del concierto de Sir Elton en la CDMX.
Para entender la magnitud musical de Elton John, hay que echarle ojo a las palabras que le dieron voz por décadas. Bernie Taupin no solo es su letrista principal, es la mitad indispensable de un proyecto creativo que definió el rumbo de la música pop y rock por décadas.
Ante el par de noches de despedida que Sir Elton John nos ofrecerá en el Estadio Banorte este 2 y 3 de octubre, nos clavamos en analizar la relacion e importancia de Bernie Taupin en la música de Elton.
Los orígenes en el arte de Bernie Taupin
Bernard John “Bernie” Taupin nació el 22 de mayo de 1950 en Inglaterra y creció en un entorno completamente rural. Sus padres tenían una serie de granjas, y ambos le contagiaron el interés por la literatura en un área rural que no tenía ni electricidad.
Sus papás formaron a un joven con una pluma melancólica que retrataba a la perfección historias sobre la vida en el campo, el viejo oeste americano y la clase trabajadora. Bernie tenía alma de poeta, y sus textos lo mostraban con el paso del tiempo.
El inicio de la amistad entre Elton y Bernie Taupin
La historia de Elton y Bernie comenzó en 1967 en algo que parecía obra del destino. Ambos respondieron a un anuncio clasificado buscando nuevos talentos que Liberty Records publicó en la revista New Musical Express (NME).
El productor Ray Williams los unió, pero les tomó tres años antes de comenzar a producir el tipo de canciones que los convirtieron en uno de los dúos de compositores más exitosos de la historia de la música. La primera canción en la que hicieron equipo fue “Scarecrow”:
La fórmula funcionó, y Elton acomodó las sílabas de Bernie en su música de tal modo, que durante décadas toparon las listas de hits y se convirtieron en clásicos para la historia.
Como si se tratara de los pioneros en crear un proyecto a distancia, algo que décadas después veríamos con el internet, empezaron a componer enviándose música y letras por correspondencia. Distinto a Lennon y McCartney, o Jagger y Richards, este par siempre trabajó distanciado el uno del otro.
El proceso creativo entre Elton y Bernie
El método de trabajo de la dupla rompió el molde clásico de la industria: casi nunca componían en la misma habitación, una rareza.
Bernie entregaba las letras ya terminadas a Elton, quien entraba en el estudio, colocaba las hojas sobre el piano y componía las melodías y armonías que encajan con la letra. “Es algo inquietante”, comentó Elton John en una entrevista. “Me aburro si tardo más de 40 minutos”.
Según los cálculos de Bernie, le llevó entre 10 y 15 minutos escribir la letra de “Your Song”. John había empezado a ponerle música y a cantar la letra cuando su madre le dijo: “Esa me gusta”. Lanzada en 1970, fue el primer gran éxito del dúo. Décadas más tarde, Taupin declaró: “La unión de letra y melodía es probablemente perfecta”.
Distinto a los procesos largos y las horas de encierro en un estudio, este par de amigos parece que funcionaban como una mente creativa partida en dos.
El proceso tenía más ventajas que desventajas: no habían citas en estudios, traslados largos y, sobre todo, nunca desgastaron la relación por no terminar una rola en una sesión de estudio. La distancia física les otorgó absoluta libertad creativa desde el día uno.
Un recuento de las rolas escritas por Elton y Bernie
Es una locura la cantidad de rolas que Elton y Bernie han compuesto juntos. Taupin y John han escrito docenas de canciones y más de dos docenas de discos.
Aunque la lista parece interminable, hay que hacer un recuento de los himnos de la dupla Elton Bernie en sus décadas más productivas.
Comenzaron fuerte en los setentas con “Your Song”, “Border Song”, “Tiny Dancer”, “Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)”, “Crocodile Rock”, “Bennie and the Jets”, “Goodbye Yellow Brick Road”, “Saturday Night’s Alright for Fighting”, “Candle in the Wind”, “Don’t Let the Sun Go Down on Me” entre otras.
En los ochentas, con el boom de la música disco y los inevitables avances tecnológicos en producción, se rifaron “I Guess That’s Why They Call It the Blues”, “I’m Still Standing”, “Sad Songs (Say So)”, “Nikita”, “I Don’t Wanna Go on with You Like That”, “Healing Hands” y “Sacrifice”, entre otras.
En los noventas, lanzaron “The One”, “Believe”, “Something About the Way You Look Tonight” (1997), “Candle in the Wind 1997” (Taupin reescribió la letra para la princesa Diana), y “I Want Love”.
Obras maestras de la década como Honky Château (1972), Goodbye Yellow Brick Road (1973) y Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) definieron el panorama sonoro.
Himnos como “Tiny Dancer”, “Rocket Man” y “Bennie and the Jets” evidenciaron una simbiosis perfecta: Elton John derrochaba carisma y teatralidad escénica, mientras que las narrativas de Taupin le daban a las canciones profundidad emocional.
Un vínculo único que jamás se ha roto
El vínculo entre ambos supera una dinámica laboral, con una base de lealtad y respeto incondicional durante casi seis décadas. Y sorpresivamente, nunca han peleado, parte de lo que se trata en la película Rocketman.
Elton ha declarado: “Y durante todo ese tiempo, nunca tuvimos una discusión. Estaba disgustado con mi comportamiento, sí, eso es obvio. Pero hasta el día de hoy, seguimos creciendo como pareja.”
