Lo que necesitas saber:
En 2022, Jarvis Cocker publicó el libro 'Good Pop Bad Pop' en el que, además de ofrecer un listado de chácharas que significan algo para él, también reveló la idea bajo la cual concibió crear una banda: Pulp.
“No sólo es una banda, es un estilo de vida”. Si esto aplica para ti, que eres fan de Pulp, entonces la idea inicial de Jarvis Cocker fue un éxito. Porque el amado líder de la banda de Sheffield no sólo quería hacer música genial, sino dominar y transformar al mundo… o, mínimo, penetrar en la vida de la mayor cantidad de gente posible. Hacerlos estremecer, sentir hormigueos.
Con sólo 15 años, un imberbe Jarvis comenzó a echar en una libreta ideas sobre lo que, para él, debía ser una banda. En toda su amplitud: estilo de música y ropa, ruta para conquistar al público y a toda una industria. Algo que, de primera vista, podría parecer una guía para cualquier banda… pero no: sólo Pulp.
Comenzando con la ropa: la Revolución Fashion de Pulp
“De la vista nace el amor”, dicen por ahí y parece que Jarvis lo entendió así en un inicio… o tal vez, como cualquier chavo, quería parecerse a sus ídolos (Elvis Costello, Ian McCulloch de Echo ante Bunnymen, Hugh Cornell de The Stranglers, entre otros). Tratar de parecerse a ellos con sus recursos.
Aunque en sus inicios Jarvis Cocker fue influido por el punk , el listado de prendas que el líder de Pulp vislumbraba para armar el outfit de la banda no era nada de eso. Más punk en la idea que en el look. De hecho, se trata de una pequeña variación del uniforme que usaba para ir a la escuela, pero haciéndolo a su estilo: Creando su propio estilo.
- Abrigo de paño (de preferencia azul o negra)
- Playera de cuello redondo
- Camisetas “llamativas”
- Camisetas lisas
- Corbata desaliñadas (él dice rancias… pero así es la idea: de segunda mano y mal puestas)
- Pantalones entubados
- Botas puntiaguadas… o “spikes” para jugar Baseball (tacos)
- Cortes de pelo algo cortito
“El punk me dio la confianza y permiso… y la ropa fue un camino rápido de alianza mientras trabajar en lo siguiente”, dice Jarvis Cocker, recordando que ni siquiera tenía banda, pero sabía cómo quería que se viera y, por consiguiente, sus fans.
Rescatando lo desechable…
Aunque el nombre de Pulp llegó a Jarvis de la manera más “random” posible (en una clase de Economía), tiene un significado que dice mucho de lo que desde un inicio pensó que podía ser la banda, tomando en cuenta el tipo de música que tocaría y la identidad de sus integrantes: “Arabicus Pulp” leyó en un apartado del Financial Times.
“La idea de que la cultura pudiera revelar más de sí misma a través de sus productos desechables que de aquellos que supuestamente son venerados fue fascinante. Todavía lo es”, asegura el líder de Pulp.
El nombre de la banda, por un lado, se refiere a esa literatura barata, impresa en papel de pulpa de madera de muy baja calidad… y, por otro (al reducir el nombre inicial de la banda “Arabicus Pulp” a sólo Pulp), habla de lo mucho que dice de sí una sociedad que consume masivamente aquello que considera artificial o de poco valor: la música pop… y si dice algo negativo, ¿por qué no volverlo positivo? Good Pop.
Música que cause hormigueos (hacerla y escucharla)
Una de las primeras canciones que Jarvis Cocker recuerda haber escuchado es “Where Do You Go My Lovely?” de Peter Sarstedt (aquella que se popularizó hace unos años por el corto Hotel Chevalier de Wes Anderson). En su momento, no sabía qué decía ni nada, pero la sentía. Y buscó más canciones que le produjeran la misma sensación… y, eventualmente, él buscó provocar en los demás eso… eso que el acabó llamando “El Hormigueo”.
“El hormigueo es fundamental en mi historia creativa. Es lo que me condujo a escribir mis propias canciones”, dice Jarvis quien desde el comienzo no dudó: era pop lo que quería hacer. No rock, metal u otra cosa: Pop… no importando el estigma “comercial” o de “música basura” que cargaba (y sigue cargando).
De hecho, según el plan trazado por el líder de Pulp, sería una especie de infiltrado en el mainstream, capaz de hacer éxitos pop pero con ideas que cambiaran la mentalidad de la masa. Como lo soñó Vertov: Forma de arte proletaria autogenerada… Good Pop.
Destruir a la industria desde dentro… y reconstruirla
“Después de ganar reconocimiento y éxito comercial, el grupo puede comenzar a destruir y reestructurar la industria musical y la música misma”, perfiló Jarvis Cocker en un manifiesto bautizado como “El Plan Maestro de Pulp”. En él, la banda (que en ese entonces ni siquiera existía) se convertiría en un caballo de Troya, cambiando el sistema desde dentro.
Como lo pintaba el joven Jarvis, “sólo” era cuestión de sacar un sencillo –autofinanciado, claro– que éste fuera un trancazo y llamar la atención de una disquera. Firmar un contrato… y luego de mucho más éxito, usar los recursos de la industria para crear una firma propia (Pulp Inc).
Con lo anterior, Jarvis Cocker no sólo pensaba en liderar una banda famosa o hacerse de millones, sino acabar acabar con la opresión del artista… y que él, por medio de su arte, cambiara al mundo.
“Desde el inicio no veía a la música como una pura forma de entretenimiento: también podría ser una forma de transformar al mundo. El punk, combinado con el pop que escuché en la radio de niño, había creado esa sensibilidad”. La Revolución del Hormigueo.
Y listo. Así se conquista al mundo con una banda… o así pensaba Jarvis que se podía conquistar, incluso cambiando la forma de componer canciones, desechando pentagramas y procesos tradicionales. El sueño de Jarvis no conocía fronteras… y quizás no se materializó en su totalidad, pero millones de fans dirán lo contrario: el Plan Maestro de Pulp fue todo un éxito.
