Lo que necesitas saber:
Te contamos la historia y significado de los trajes icónicos que David Byrne ha usado para sus presentaciones en vivo.
David Byrne fue desde sus inicios, y es hoy en día, un genio adelantado al arte de su época. Desde sentar las bases del rock alternativo y bailable sin el que no podríamos entender la música actual, sus letras ácidas y sabias, hasta la imagen icónica y los bailes de sus shows en vivo. Antes de sus dos fechas en el Teatro Metropolitan, vale la pena analizar el significado de los trajes de Don David Byrne.
Cuando el vocalista de Talking Heads, subió al escenario en diciembre de 1983 para los conciertos que se convertirían en la legendaria película Stop Making Sense (1984) de Jonathan Demme, no solo estaba vistiendo una prenda, estaba haciendo una declaración cultural que definiría una era.
A lo largo de los años, y de las giras, Byrne ha continuado innovando y desafiando lo que es posible en los vestuarios. Le echamos un vistazo a los trajes icónicos de David Byrne a lo largo de su carrera.
El traje gigante de los ochentas que comenzó todo
El mismo Byrne ha dado varias explicaciones sobre su traje gigante. Él afirmó en una entrevista a sí mismo (así como lo leen) que el traje surgió porque le gusta la simetría y quería que su cabeza pareciera más pequeña y la forma más fácil de lograrlo era hacer que su cuerpo pareciera más grande.
La inspiración detrás del traje gigantesco también tiene otra historia: viene de las artes escénicas tradicionales de Japón. Tras regresar de una gira por el país asiático, Byrne quedó fascinado con el teatro Noh, donde los trajes tradicionales tienen un frente amplio y plano.
El traje gigante de Byrne fue diseñado para la gira de Talking Heads de 1983 por Gail Blacker, que en aquel entonces lo describió como: “más un proyecto arquitectónico que uno de vestuario”. En su interior contaba con una especie de estructura que permitía al traje mantener su forma sobre la complexión delgada de Byrne.
El traje del cuerpo humano, o el no traje
En 1997, Byrne lo volvió a hacer: simuló el cuerpo humano sin piel. Para la gira de su disco Feelings, salía en este traje elástico que resultaba apantallante para quien no estuviera familiarizado con la genial locura de David. Adelle Lutz fue la encargada del diseño y fue un traje que la llevó después a diseñar más piezas anatómicas.
Aunque alternaba con otros trajes, el momento del traje completo era la pieza central. Byrne llamaba la atención sobre el escenario al emular un esqueleto con músculos que quedaría en la historia de los shows en vivo.
Los trajes grises de American Utopia
El vestuario de American Utopia se caracterizó por su minimalismo radical y su enfoque en la uniformidad, consistiendo en impecables trajes grises diseñados a medida para David Byrne y todos los integrantes de su banda.
En la película David Byrne’s American Utopia, Byrne le explica al público literalmente su revelación: “Miré todo lo que había en el escenario y me di cuenta de que lo que a la gente más le gusta mirar, es a otras personas”. Ahí explica cómo el escenario vacío y el diseño limpio fueron intencionales para resaltar a los humanos.
El traje conceptual de Who Is The Sky? y los tracksuits de los shows en vivo
La portada del disco más reciente de David Byrne es una maravilla multicolor que tiene un traje rarísimo al centro, obra de Tom van der Borght creada particularmente para el cover de Who Is The Sky?.
Van der Borght fue el encargado de crear estas piezas de aspecto onírico y casi alienígena. Aunque los atuendos lucen como complejas armaduras psicodélicas llenas de texturas y picos, en realidad fueron construidos meticulosamente a partir de objetos cotidianos y materiales de ferretería que el diseñador transformó. Utilizó cuerdas, cierres, botones, hebillas y sujetadores.
Por otro lado, la conceptualización de cómo luciría ese traje en la portada final fue obra de la diseñadora y directora de arte Shira Inbar, quien trabajó en estrecha colaboración con el propio David Byrne y el fotógrafo Ahmed Klink.
Para esta gira en vivo, Byrne ha variado entre tracksuits naranjas y overoles azules, algo que repite la idea de uniformidad del American Utopia, que al uniformar a los artistas sobre el escenario, nos hace enfocarnos en la colectividad, las coreografías y la música.
