Lo que necesitas saber:
David Byrne tocó en el Teatro Metropolitan dentro de la gira de su disco 'Who Is the Sky?', en la primera de tres noches en la CDMX.
David Byrne en vivo se abre a su audiencia cómo pocos artistas logran hacerlo. Le bastan sus canciones y una docena de músicos sobre el escenario para hacerte llegar el mensaje de que la humanidad necesita ser empática y amable, y que el amor está al centro. Hay que verlo en vivo antes de morir.
En su primera de tres noches en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de Mexico, David Byrne nos transportó por su carrera, fuera de este mundo, y hasta a su departamento. Desde la entrada al Teatro, la expectativa se sentía en la atmósfera: las playeras de Stop Making Sense y Talking Heads contrastaban con las de American Utopia y Who Is the Sky?, pero la unión en común era la admiración a todo lo que ha hecho el genio de 74 años.
La noche histórica de David Byrne presentando su nuevo disco
Una presentación teatral y tecnológica
No es sencillo montar el show que trae David Byrne. Junto a una docena de músicos que cargaron sus propios instrumentos, bailan y cantan, el vocalista de Talking Heads también los lideró por coreografías medidas paso a paso. Es una locura orquestada desde hace años. Y todos la pasan fenomenal en el show.
El viaje comenzó bajo la ilusión de una superficie lunar, cuando Byrne salió al escenario interpretando “Heaven” acompañado de apenas tres músicos y desde ahí, veíamos caras conmovidas cantando palabra por palabra. Los 13 artistas que tocan en el escenario son impecables, y nos estremecimos porque David, a sus 74, canta como si el tiempo no pasara.
En un setlist pensado magistralmente, el ensamble completo cobró vida rápidamente al sumar integrantes poco a poco para “Everybody Laughs”, debut en México de su nuevo disco. Fue en ese momento donde brilló la inmensa paleta sonora de la leyenda viviente y su banda, usando todos los instrumentos, voces y sus cuerpos, como vehículos del arte que ha regalado a la humanidad David Byrne.
Cada canción tuvo visuales distintos, nos presentó con un mapa a sus músicos, y hasta reiteró que hay que evitar juzgar por las apariencias elogiando que entre su banda, algunos estudiaron astrofísica, otros fueron educados en casa, pero todos eligieron la música. Y cada artista que vimos esta noche nos dejó asombrados, tocando acostados, cambiando instrumentos y hasta cantando en español.
Las canciones de la vida de David Byrne nos conmovieron toda la noche
La conexión con el público fue inmediata y profundamente personal. Esforzándose por hablar en español durante gran parte de la noche, Byrne compartió fotografías de su visita a Oaxaca y relató anécdotas de cuando tenía 16 años antes de tocar “And She Was”.
Canciones como “Strange Overtones” nos transportaron directamente a Nueva York (con todo y visuales) para recordar su trabajo junto a Brian Eno, mientras que clásicos como “This Must Be The Place (Naïve Melody)” nos regalaron una de las primeras grandes cimas emocionales del concierto. Y no paramos de bailar.
Byrne y una docena de músicos fueron cómplices de coreografías precisas y divertidas, logrando tocar de forma impecable y creando en temas como “House In Motion” la sensación de presenciar un jam entre amigos. Para “My Apartment Is My Friend”, David reflexionó sobre la pandemia, como en otras rolas, y nos coloco al centro de su departamento de Nueva York con una toma 360. Nos transportó a su hogar.
El show estuvo lleno de peculiaridades, desde su baile en “¿Cuál Es La Razón?”, una cumbia remezclada por Camilo Lara, y curiosas presentaciones de la banda con datos poco comunes, hasta reflexiones sobre los sentimientos de los animales durante “Like Humans Do”, donde los músicos aparecieron en pantallas usando máscaras.
La base del espectáculo fue abrazar nuestra humanidad mediante el arte
David Byrne se toma muy en serio cada show, y hasta nos regaló una playlist muy mexa que te dejamos por acá.
Byrne no es una leyenda simplemente por la cantidad de canciones que ha lanzado, o las colaboraciones con Brian Eno y St. Vincent. Byrne descifró que el núcleo de su música es abrazar a nuestros pares y cantar sobre ello. Para “T-Shirt”, una canción sobre los mensajes de las playeras, desplegó muchos mensajes en las pantallas que arrancaron gritos de emoción y risas.
“MAKE AMERICA GAY AGAIN” y “WHO RESCUED WHO?” (con una patita de perro) fueron de las favoritas, y es que Byrne sabía lo que estaba haciendo: nos unía a través de sus anécdotas y de la música.
El concierto abrazó la realidad, recordando siempre que la empatía es fundamental. En los tributos conmovedores, como dedicar los arreglos de “Psycho Killer” a la memoria de Arthur Russell y recordar su juventud, insistía en que hay que apostar por el amor. Antes de “What Is the Reason for It” nos compartió que:
“Love and kindness are the most punk things you can do right now. Love and kindness are a form of resistance”. – David Byrne
El baile se entrelazó con la protesta social en “Life During Wartime”, en la que imágenes de la bandera mexicana y protestas anti ICE se llevaron los gritos. Fue un show hecho a la medida para la CDMX.
Al final, el showman nos mostró lo que significa su show con “Everybody’s Coming to My House”, con un foco iluminando el centro del escenario, y el potente mensaje de que Byrne invitó a todos a su mente, y que no hay que juzgarnos, sino ser punks a base de amor y amabilidad.
“Burning Down the House” fue catarsis pura, con gritos y mucho baile, y la sensación de haber visto a una leyenda que no se detuvo por dos horas a sus 74 años, coronando un espectáculo hecho a la medida que nos acercó a cada persona sobre el escenario.
