Lo que necesitas saber:
U2 lanza 'Carnaval de Luz', su disco 16 de estudio, este viernes 13 de noviembre. Tuvimos la oportunidad de escuchar el álbum, y te contamos 5 datos esenciales para entrarle a lo nuevo de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen antes de su visita en 2027 a México.
U2 lanza Carnaval de Luz, su disco 16 de estudio, este viernes 13 de noviembre. Te contamos 5 datos esenciales para entrarle a lo nuevo de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen antes de su visita en 2027 a México.
Este disco es quizás el último de estudio de la legendaria banda irlandesa, por lo que diseccionamos cada clave para disfrutar el disco al máximo, frente a los 4 shows que darán en el Estadio GNP Seguros en febrero de 2027.
5 datos esenciales sobre ‘Carnaval de Luz’
El regreso de Larry Mullen Jr. tras superar las lesiones físicas
Tras años de largas giras, y una pausa obligada debido a problemas de salud que le impedían tocar la batería, Larry Mullen Jr. superó su proceso de recuperación y anunció su reincorporación al grupo, completando nuevamente la alineación histórica junto a Bono, The Edge y Adam Clayton.
La especulación ante su ausencia sobre los escenarios en la residencia inaugural de The Sphere en Las Vegas, que te narramos por acá, generó mucha expectativa sobre el siguiente disco de U2, pero afortunadamente escuchamos a Larry de nuevo en la batería.
A lo largo del disco, Larry vuelve a ser un metrónomo humano, sin que hayan momentos demasiado exigentes o sorprendentemente veloces como en los primeros discos de la banda. La aceleración de rolas como “Where the Streets Have No Name” o “City of Blinding Lights” se siente lejana, y habrá que ver cómo suenan en vivo.
Una propuesta sonora con guitarras al frente y un concepto luminoso
En este decimosexto álbum de estudio, U2 opta por innovar en ciertos momentos, pero el rock de guitarras y los coros pegajosos recuperan el protagonismo. The Edge destacó en comunicados oficiales que el disco marca el primer uso de cuerdas entorchadas planas (flat-wound) en una grabación del grupo, mientras que Bono explicó que la música funciona como una trinchera luminosa frente a la oscuridad del mundo actual.
Es claro: los mejores momentos del disco son esos en los que The Edge pone una progresión o un riff con su sonido característico y Bono brilla cantando, y no en el spoken word. “Silencio”, “Street Of Dreams” y “The Greatest Show on Earth” cumplen esa fórmula.
Las letras apuntan a la esperanza ante un mundo desolador, una lírica que le ha funcionado a través de los años a U2, pero quizás faltó denuncia, algo del mensaje incómodo en sus discos más icónicos. En cambio, hay momentos en los que simplemente no se revela algún mensaje, como en “La Reina”, “The Mirror Maker (Rosalía)” o “Glorify”.
Hay algunos intentos no tan gratos de innovación, como “The Mirror Maker (Rosalía)”, una rola que coincide con el nombre de una de las artistas más grandes en la actualidad, en la que se dice en la letra que “she likes reggaetón”, pero no aporta mucho en el contexto de un disco que en sus mejores momentos suena esperanzador e inmenso.
Definitivamente el collage musical tiene momentos forzados, como la colaboración con Dolly Parton para “Torn”, quizás la última canción en la que haya colaborado Dolly antes de su partida. Esta canción suena más a un epílogo del disco que a parte integral de éste, como una balada triste con una pizca de esperanza.
Una red de colaboraciones estelares y guiños culturales
U2 logró la difícil tarea de colaborar con Brian Eno (quien participa como coautor y en el sintetizador), Martin Garrix en “Glorify”, Daniel Lanois en el pedal steel, y la participación póstuma de la leyenda del country Dolly Parton en el tema “Torn”. La participación de Eno se siente especialmente acertada, y deseamos que se hubiera repetido en todo el disco, no solo en tres canciones: “Go”, “The Greatest Show on Earth” y “Can’t Stop Us Now”.
Además, el arte y los conceptos del disco guardan conexiones con la cultura hispana, como el video de “Street of Dreams”, grabado en la CDMX, con detalles inspirados en la capital mexicana y guiños no tan afortunados hacia figuras como Rosalía. Insistimos en lo raro que se siente tener una canción nombrada tras la artista sin que haya colaborado, más aún cuando parte de la magia de U2 era tener personajes sin nombre como en “She Moves in Mysterious Ways” o “Stories for Boys”.
La producción de Jacknife Lee y la arquitectura sonora de Carnaval de Luz
Para Carnaval de Luz, U2 confió la batuta principal en producción a Jacknife Lee (R.E.M., Snow Patrol) quien lideró un ambicioso equipo de coproductores y colaboradores. Mientras Lee se hizo cargo de la programación y la dirección general en el estudio, el sonido del álbum sumó a su regreso la dupla histórica conformada por Brian Eno (coautor y sintetizadores en “Go”, “The Greatest Show On Earth” y “Can’t Stop Us Now”) y Daniel Lanois (aportando el pedal steel en el tema “Torn”).
Este LP suma a Ryan Tedder en la producción del sencillo “Silencio”, la coautoría de Martin Garrix en “Glorify”, y la intervención de Steve Lilly White durante la semana final de grabación y mezcla. U2 se armó un equipazo de talentos le permitió al grupo alcanzar lo que The Edge ha descrito como “provocativa, sagrada y caótica”, logrando que la banda suene rebien.
Canciones destacadas de Carnaval de Luz
Las 12 rolas que componen el disco tienen un poco de todo, y se tocan temas de amistad, espiritualidad y una denuncia ligera.
“Silencio” fue un gran sencillo que retoma las bases sentadas por “Vertigo”, con un trancazo de riff y un video que de nuevo toma un lugar central en la CDMX como sede: el Salón Los Ángeles.
“The Greatest Show On Earth” es quizás la rola más “U2” del disco. Las guitarras con reverb y delay de The Edge se llevan el protagonismo desde el inicio. Lo único que no termina de convencer es que la rola jamás revienta, con un verso casi en spoken word de Bono. Será de lo mejor de este disco en vivo.
“Go (Carnaval De Luz)”: El clímax instrumental y festivo que da nombre al concepto del álbum. En esta rola, en la que participa Brian Eno, la banda hace una declaración sobre el sonido y estilo del álbum. La rola que da nombre al disco abre con una secuencia electrónica y rompe en un rock-pop festivo, muy acorde con el nombre.
“Street of Dreams” es una rola uplifting en la que también lo que más luce es el la progresión en arpegios de The Edge. El coro en vivo será algo magnífico en su visita al estadio GNP Seguros.
“La Reina” tiene un riff pesado en la guitarra de The Edge. Al estilo del sencillo “Silencio”, the Edge protagoniza con una distorsión de rock clásico.
“If The World Is At War We Better Not Be” se siente como una denuncia que pudo ser más certera en el contexto actual, con letras que simplemente relatan: “If the world is at war, We better not be, Some lights are trying to blind us
Some wanna help us see”. La denuncia de U2, la banda que hizo “Sunday Bloody Sunday”, se siente muy diluida.
U2 lanzó varias ediciones físicas de Carnaval de Luz, que pueden adquirir por acá. La gira mundial de Carnaval de Luz comienza en febrero de 2027 en México, con 4 fechas en el Estadio GNP Seguros.
