Estuve poquito más de 24 horas en Dublín por un tema de trabajo: visitar el set de una película sobre una momia que nadie esperaría que se filmara en la capital de Irlanda. Ahorita les cuento todos los detalles. Sólo antes les quiero dar contexto.
Viajé de la Ciudad de México a Atlanta para una escala de tres horas. Con el tiempo justo, tomé el vuelo hacia Dublín, el cual dura casi ocho horas. En cuanto me bajé del avión, pasaron por mí para ir directamente al enorme set de filmación, en donde estaban algunos colegas de distintas partes del mundo, incluida una mexicana (hola, Nat).
Un periodista irlandés me preguntó dónde me hospedaría y cuánto tiempo me quedaría en el país para recomendarme algunos pubs. Le dije que tenía que estar en el aeropuerto a la mañana siguiente. “Mejor ni te digo a dónde ir. No vas a aguantar la cerveza y no te vas a despertar para el aeropuerto“, me respondió sonriendo.
Sonaba a amenaza, pero mentiras no dijo. Probé la famosa cerveza que empieza con “G” y termina con “uiness”. Una delicia. La probé varias veces, como bebida y como parte de la comida, y aunque no perdí mi vuelo, sí estuvo rudo.
La mejor manera de probar la cerveza negra irlandesa fue en un estofado de carne de res con papas, zanahoria y cebolla. Para lograr la consistencia espesa, preparan el caldo con stout y sabe… espectacular. Lo curioso es que debes comer el estofado con una cerveza oscura también.
Probé este platillo en un pub al azar. Me urgía esconderme de la lluvia (un suceso necesario en un país tan verde) tras mi visita exprés al Parque de Merrion, una parada obligatoria si vas a ir a Dublín por poco tiempo.
La razón es que ahí está la famosa estatua de Oscar Wilde: aquella que se encuentra cerca de la casa del artista y en la que el escritor reposa en una piedra con, dicen, una expresión de ironía en su rostro.
¿Una película irlandesa sobre una momia egipcia?
Pero lo más irónico no es que al maestro de la ironía le tuvieran que describir su mueca. Sino que fui hasta Irlanda para conocer los primeros detalles de una película sobre una momia egipcia que aterra a una familia de gringos que vive en Nuevo México.
“¿Habría alguien del elenco que estuviera ligado a Irlanda?“, fue mi primera duda. No. A pesar de que el cast es diverso, con actores estadounidenses, españoles, mexicanos, egipcios y palestinos, no había señales de irlandeses.
“¿Será que dentro del folclor irlandés habría algo relacionado con las momias?”, fue mi segunda apuesta. Sí, y es que en Irlanda existen los bog bodies o, en su traducción más literal, los cuerpos de turbera; es decir, cuerpos momificados de manera natural gracias a las (adivinen) turberas.
Las momias “naturales”
La cosa es que las turberas son humedales antiguos y ácidos que se construyen a partir de capas de plantas parcialmente en descomposición que se han acumulado por miles de años. Es por eso que almacenan casi el doble del carbono de todos los bosques que existen en la Tierra.
No hay mucho oxígeno en las turberas, y eso las convierte en el lugar perfecto para poner un cadáver y permitir que se preserve casi a la perfección.
Y con perfección me refiero, por ejemplo, al hallazgo del Hombre de Tollund, un cuerpo de más de 2,400 años de antigüedad que estaba tan bien preservado que aún se puede ver su rostro y la cuerda en el cuello con la que lo sacrificaron como parte de un ritual en la Edad del Hierro.
Es maravilloso ver que no hay mejor manera de momificar un cuerpo que en la naturaleza, tal y como empezó toda la costumbre de momificación en Egipto, cuando los cuerpos se enterraban en el desierto y, gracias a la arena caliente, se eliminaba la humedad, evitando la putrefacción.
¿Saben dónde más hay momias por proceso natural? En Guanajuato. Las momias de la ciudad surgieron por las condiciones climáticas: mucho calor y mucho aire, pero poca humedad. El resultado son momias “jóvenes”, descubiertas cuando desenterraron el cuerpo de un francés cuya familia no había pagado los servicios del cementerio.
“¡Bingo!“, dije. “Ya sé por qué la filmación de la próxima película de la momia se hace en Irlanda“. Qué equivocada estaba.
La respuesta era mucho más simple, pero sobre todo bonita, que todas las conjeturas que se me ocurrieron.
Lee Cronin, el director irlandés de Evil Dead Rise
La razón por la cual la nueva película de la momia se filmó en Irlanda es por su director, Lee Cronin, un irlandés hecho y derecho. Ahora bien. Si todas las películas se produjeran en el país natal de los directores, Hollywood no enfrentaría los problemas que tiene actualmente.
Es más, Evil Dead Rise, el segundo largometraje de Cronin, se filmó en Nueva Zelanda.
La cosa es que Lee Cronin aceptó el proyecto fílmico con la condición de que Warner Bros. se lo llevara a su país y así promover la industria fílmica por allá. Y Warner quedó tan contento con el resultado de Evil Dead Rise en 2023 tanto en críticas como en taquilla, que aceptó las condiciones.
Para cuando entendí todo, yo ya había creado mi propia película en la cabeza: iría sobre un bog body malvado que acecha a los habitantes de una localidad aislada en Irlanda. Pero ni al caso.
La posesión de la momia
Antes de seguir, quiero que sepan que fui a este set en mayo de 2025, cuando la información de la película era tan reducida que ni siquiera la sinopsis se había revelado y el proyecto no tenía título oficial.
Hoy sabemos que se llama La posesión de la momia, se estrena el 16 de abril de 2026, y sigue a una familia estadounidense que, tras un viaje a El Cairo, pierde a una de sus hijas. Ocho años después de la tragedia, reciben una llamada con la noticia de que su hija ha aparecido y está viva.
Cuando Katie regresa a casa, las cosas se ponen complicadas no sólo por el trauma de una desaparición tan larga, sino porque Katie pasó por un proceso de momificación, razón por la cual la encontraron en un sarcófago de más de 3,000 años de antigüedad.
Su piel está arrugada, seca y gris. Su cabello es escaso. No habla y, al principio, tampoco se mueve. Es sensible a los sonidos fuertes. Nadie sabe qué le pasó de verdad.
Una casa de Nuevo México filmada en Irlanda y España
El recorrido en el set de La posesión de la momia fue extenso. Pero la parte más divertida fue la de la casa de la familia Cannon, los protagonistas. Ya les decíamos que la mayor parte de la historia se ambienta en Nuevo México, por lo que la casa tiene un estilo colonial.
Se tardaron entre nueve y diez semanas en construirla y era enorme. Lo curioso es que los exteriores de la casa no se filmaron en Irlanda (tanto que les hemos presumido la visita a este país), sino en España. Sale más barato, a veces, filmar una locación real en otro país que construirla en donde se lleva a cabo la producción.
Así fue con esta cinta.
¡Vivan los efectos prácticos!
Recorrimos la entrada de la casa, la sala y la cocina, todas con elementos de una residencia que bien podría estar en un pueblo mágico en México. Todos estos detalles son importantes porque la relación de la familia con nuestro país se refleja de alguna manera en la historia.
En la sala de la casa construida en el set, había un ataúd enorme, negro. A la fecha sigo sin saber en qué parte de la historia aparece, pero nos adelantaron que la escena sería: una persona está dentro del ataúd y, en un conflicto aterrador, se cae al piso.
Para lograrlo, repitieron la escena unas diez veces. Y a nosotros nos mostraron tres veces cómo lograron tirar un ataúd sin que nadie saliera lastimado y sin que el set quedara medio destruido.
Y para eso, el especialista en VFX, Russell Bowen, operó un control que tiraba el ataúd por partes. Les contamos esto porque 70 por ciento de La posesión de la momia está hecha con efectos prácticos. Y no hay cosa más maravillosa que ver una película de horror con efectos prácticos.
Y el VFX
Eso no quiere decir que no haya VFX. Siempre es necesario. Pero Russell nos contó que “los efectos están en función de la película” y son importantes “para hacer que las cosas se vean mejor, no que sucedan”.
Qué valioso es escuchar algo así en una producción del tamaño de La posesión de la momia.
Tan fácil que sería crear un ataúd digital que se caiga. Pero que en realidad el ataúd se caiga, a través de una plataforma de tijera que hace ruido, que pesa y que quizá se ve torpe… tiene otro significado.
Maquillaje y prótesis
El cuarto en donde Arjen Tuiten, el mero mero de maquillaje y prótesis, trabajaba, parecía el laboratorio de Victor Frankenstein o, en una descripción menos romántica del asunto, la cueva de un asesino en serie a la Ed Gein: piel en tonos distintos en planchas de metal, cabello, dentaduras y lenguas… muchas lenguas.
Lee Cronin tiene una especie de mantra para filmar: “it’s practical until it fails”. Es decir, pueden estirar la liga tanto como se pueda: crear la herida a través de un prostético para que la realidad se presente frente a la cámara. Además, dice, es más divertido. Y si en el set lo es, en la película se refleja.
Contar una historia ya conocida
Cuando hablamos directamente con Cronin, había muchas dudas por parte de los periodistas. La más común era sobre la inevitable conexión que la audiencia haría con las películas de Brendan Fraser y la necesidad de traer de vuelta historias tan conocidas, tan contadas.
Y entendió completa la duda. Pero dijo cosas interesantes respecto a su visión. Para empezar, La posesión de la momia se iría con algo que no hemos visto en historias previas como protagonista: la persona momificada en esta cinta no es una figura relevante a nivel político o religioso.
No es un faraón, pues. Es una niña de ocho años, hija de un periodista, que está en el lugar incorrecto en el momento incorrecto.
“La repetición es un pecado para mí”, dijo.
Una película sobre la pérdida y el duelo
La posesión de la momia, para Cronin, es una película sobre una familia que enfrenta la tragedia de la pérdida. Y se plantea de una forma en la que la incertidumbre juega un papel importante: la niña desaparece, y no saben si está viva o muerta hasta ocho años después.
Entonces, a pesar de que vuelve, Katie resulta ser un completo extraño. Y la incertidumbre continúa, pero ahora mezclándose con la única certeza que puede tener la familia: algo raro está pasando y las cosas no van a salir bien.
Psicodrama y horror corporal
Katie es aterradora. Son raros los sentimientos que provoca porque, por un lado, es una niña que evidentemente atravesó un momento traumático. Pero ya no es ella: es la momia de Katie.
Su piel es tan seca que es gris. Sus uñas están largas y gruesas, y sus articulaciones se ven torcidas. Mientras Katie está en casa, su cuerpo adquiere otra dimensión ante los ojos de sus padres, hermanos y abuela.
Y por eso, La posesión de la momia adquiere también una nueva dimensión dentro del body horror, uno de los subgéneros más creativos del terror. Películas recientes como The Substance o La hermanastra fea muestran cómo este tipo de narrativa ha ganado terreno en el cine comercial.
Las películas de la momia
Nos encantaría que todo fuera 100 por ciento original. Y no es que La posesión de la momia no lo sea, pero la figura de la momia en el cine ha rondado desde hace más de 100 años.
La primera película centrada en una momia que ubicamos data de 1911. Pero la más popular es la de 1932, con el mítico Boris Karloff como Imhotep. Luego tenemos la trilogía de Brendan Fraser (de 1999 a 2008) y el remake de 2017 con Tom Cruise.
Con La posesión de la momia recuperando al icónico personaje, había que darle la vuelta desde un lugar que provocara más incomodidad a partir de la cercanía: desde el duelo y la incertidumbre.
La posesión de la momia, les prometemos, es más una experiencia que un espectáculo, a pesar de servirse de este último por la forma tan artesanal, nos atrevemos a decir, con la que fue construida.
Y quizá por eso, entre el largo pero corto viaje, las ideas que no llegaron a ningún lado y un set en Irlanda que recrea Nuevo México, lo que realmente importa en La posesión de la momia es que no todo necesita ser nuevo para ser distinto, sólo necesita encontrar otra manera de asustarnos.
