Lo que necesitas saber:
'Surface, Echo and Sound', el nuevo disco de Editors, ya está disponible en plataformas. Aquí la entrevista.
Editors acaba de lanzar Surface, Echo and Sound. A diferencia de sus últimos discos, este los ve regresar a la onda más tradicional de una banda, tocando todos juntos en una habitación con instrumentación más orgánica.
“Es un regreso a las raíces”, detalla el vocalista Tom Smith mientras nos reunimos con él y con el guitarrista Justin Lockey al interior de una galería arquitectónica en el poniente de la Ciudad de México.
La ansiedad el mundo moderno en ‘Surface, Echo and Sound’ de Editors
Mencionan que vienen aún con el madrazo de cansancio del viaje. A Tom no se le nota; de hecho se le ve risueño, lúcido. Justin, por otro lado, sí se ve un poco más serio, pero relajado. Trae una cámara consigo porque, además de ser tremendo guitarrista, le late sacar fotos. Su cuenta de Instagram es una galería en sí misma.
¿Será que en esa cámara también capture la ansiedad del mundo moderno? Si no lo ha hecho con su lente, lo ha hecho con el nuevo disco de Editors. “Creo que hay mucha ansiedad en el disco, y eso proviene del ruido exterior que está conectado de alguna forma al mundo en el que vivimos”, dice Tom sobre Surface, Echo and Sound.
Tom agrega que el concepto del disco no estaba premeditado, sino que lo fueron encontrando poco a poco. Todo se fue conectando poco a poco cuando decidieron volver a la práctica de compartir una habitación para tocar largos ratos.
A diferencia de sus últimos dos o tres materiales discográficos de corte más techno, Surface, Echo and Sound vuelve al indie rock/rock alternativo más puro y orgánico, como dijimos antes. “Creo que necesitábamos volver a sentirnos como una banda junta en una habitación”, dice Justin en una de las pocas intervenciones que da.
Checa la entrevista completa con Editors a continuación…
Entrevista con Editors
Sopitas.com: Hola, chicos. Gracias por su tiempo, es un placer poder platicar con ustedes. Pude escuchar el disco y me parece maravilloso, repleto de emotividad, melancolía, pero también compañerismo. Leí en una entrevista que para grabar el disco, se reunieron en un cuarto de ensayo y grabaron juntos porque es algo que ya no se hace tan a menudo. ¿Cómo describen la química de seguir grabando juntos después de más de 20 años de carrera?
Tom Smith: Creo que en un mundo ideal, la mayor parte del tiempo se mantiene la química. Se mantiene ese sentido de conexión tanto como personas y como músicos. Pero lo que hacemos en cada disco es cambiar un poco en cómo los hacemos.
Nuestros últimos tres álbumes fueron escritos y desarrollados en el estudio usando instrumentos electrónicos en su mayoría. Así que cuando llegó este álbum, sentimos que tal vez era hora de volver un paso a lo que éramos cuando empezamos; tocar en una habitación como banda, con más guitarras y baterías reales, y ver cómo se desarrollan las canciones.
Pero, idealmente, la química sigue siendo la misma, solo tienes que ir mezclando un poco las cosas para que siga funcionando. Y ya sabes, llevamos 22 años en una banda que sigue haciendo discos; es un desafío mantener la creatividad, pero es un proceso de pensamiento, intentando hacer las cosas de una manera diferente.
Sopitas.com: Este nuevo álbum también es un cambio de sonido en comparación con EBM, su disco pasado que tenía un ambiente más electrónico. ¿Cómo es el proceso de decidir el ADN sonoro de cada nuevo disco? ¿Hay algo de EBM que retomaron para Surface, Echo and Sound?
Tom Smith: No lo creo. EBM fue nuestra culminación de nuestra trilogía de discos electrónicos, de ese techno rock que te golpeaba directo en la cara que hicimos con el [productor y artista] Blanck Mass. Fue algo muy divertido e increíble, pero sentimos que estábamos muy lejos entre nosotros.
Justin Lockey: Creo que necesitábamos volver a sentirnos como una banda junta en una habitación…
Un disco cargado de ansiedad por el mundo moderno
Sopitas.com: Me gustaría preguntarles sobre el título del disco, Surface, Echo and Sound… me llama la atención porque también es el nombre de la canción que abre el álbum, pero también hay una línea en “Call In It” que hace referencia a ese concepto. ¿De dónde viene la idea del título del disco? ¿Hay un vínculo específico entre esas canciones o un hilo conductor del disco?
Tom Smith: Creo que hay mucha ansiedad en el disco, y eso proviene del ruido exterior que está conectado de alguna forma al mundo en el que vivimos. Y de ahí parte una idea de escapar, de rodearte de personas para sentirte un poco mejor en medio de todo. En serio, que haya un sentido de unidad en esa conexión con la gente a pesar de las cosas terroríficas que se ven en el horizonte.
Con ‘ruido’, me refiero al ruido del mundo moderno. Me parece que eso apareció en un par de canciones, y siempre busco que haya esas conexiones en cada trabajo que hacemos.
Pero usualmente no es algo que establezcamos desde antes… no hay un concepto que hayamos pensado. Mejor dicho, llego al final y analizo en qué estaba pensando y qué es lo que conecta las cosas.
La historia detrás de las canciones de ‘Surface, Echo and Sound’ de Editors
“The Rush”
Sopitas.com: Tienen esta increíble canción llamada “The Rush” que es de nuestras favoritas. La canción parece una especie de plática entre dos personas en bar mientras hablan sobre la vida… y llega este coro que dice “This living hurts, but nothing hurts like the rush”. ¿Cuál es la historia detrás de esa canción?
Tom Smith: Todo lo que es valioso, todo eso que te divierte y satisface, tiene un costo. Al final, todo eso está conectado con algún tipo de dolor que no llega al inicio, sino eventualmente en algún punto.
Ya sabes, como la resaca después de una noche de fiesta, o las calorías después de comer un pastel. O el rompimiento después de estar enamorado. Todas las cosas buenas de la vida tienen un costo. Es una canción que empecé a escribir para mi proyecto solista, pero cobró una nueva vida…
“Shadow”
Sopitas.com: Escuché canciones como “Shadow” y me pareció una gran canción sobre esas personas que siempre están presentes para darnos consuelo cuando estamos tristes o en un mal momento.
Lo sentí en el coro que dice “i’m still your shadow”… y creo que es una canción que define la idea del disco sobre encontrar consuelo en personas cercanas. ¿Es esa la idea central del disco? ¿O cómo lo definirían?
Tom Smith: Sí, me siento muy arropado con las personas alrededor de mí. Seres queridos, amigos, familia. Está canción empezó como… un amigo de mi papá falleció y yo pensaba mucho en eso; en cómo despedirte de alguien así de cercano y en esa conexión que va más allá cuando alguien se va.
20 años de ‘The Back Room’, en palabras de Tom Smith y Justin Lockey
Sopitas.com: Se acaban de cumplir 20 años de The Back Room, que es su disco debut. ¿Alguna vez han regresado a escucharlo recientemente? ¿Qué sensaciones les deja a medida que pasa el tiempo?
Tom Smith: Sí… sabes, es como viajar de un lado hacia un horizonte que hace cada vez más pequeño. Y debo ser honesto, no lo he escuchado de forma apropiada en un largo rato, pero las canciones ese disco las vamos a tocar por siempre.
¿Qué podría pensar de ese álbum? Quizá que estoy orgullo de él. Fue el inicio de esta historia en muchas maneras, y se siente como un largo rato desde entonces. Hemos crecido como músicos y como personas, porque éramos unos niños cuando hicimos ese disco.
Sopitas.com: ¿Hay algún aspecto que extrañen de esas épocas?
Tom Smith: Por supuesto, como cualquier otra persona, la juventud, jajaja. El no tener grandes responsabilidades… el no sentir la necesidad de dormir o que la espalda no dolía.
Justin Lockey: Tener energía, y las resacas que no se sentían tanto… poder comprar más cosas con el dinero que ganábamos.
Tom Smith: Jajaja… bueno, miro tiempo atrás y lo recuerdo como una época muy emocionante, de tener esa sensación de que logramos algo con nuestro sueño de ser una banda, porque todo inició como un sueño, ¿estamos de acuerdo? Nunca sabes si lo vas a alcanzar.
