Lo que necesitas saber:
Te contamos 5 claves sobre el nuevo disco de Weezer, homónimo, pero también conocido como 'The Gold Album'.
Tenemos frente a nosotros el disco número 20 de Weezer, la legendaria banda californiana de rock que regresa con 10 nuevas rolas para llenarnos los oídos de distorsión y letras divertidas.
Rivers Cuomo, Brian Bell, Scott Shriner y Patrick Wilson regresan con un disco que se une a su colección de colores, esta vez con una portada dorada, misteriosa y brillante. Para clavarte en el disco dorado de Weezer, sintetizamos cinco claves sobre este nuevo LP del cuarteto estadounidense.
5 datos esenciales sobre The Gold Album de Weezer
El primer disco de Weezer desde 1994 compuesto por Rivers y Patrick, con los 4 en un cuarto
Tras el Van Weezer (2021, y el ambicioso ciclo conceptual de los SZNZ (2022), y el festejo del 30° aniversario de su ópera prima, la banda decidió volver a las raíces.
Como lo declararon en entrevista, se reunieron en una sala para tocar juntos y componer en grupo, lo que llevó a Cuomo y Wilson a componer las bases de una canción por primera vez desde su álbum debut en 1994. Para una banda con más de treinta años de carrera, esto sí que marca un regreso a las raíces.
Los créditos oficiales varían entre los integrantes, y se suma según los créditos oficiales Luther Russell, quien es un colaborador frecuente en composición según la Weezerpedia. Sí, existe la Weezerpedia porque claro que el fandom de Weezer lo lleva a ese nivel de intensidad.
Contrastes en la producción: Kenny Beats y Klas Åhlund
Weezer reclutó a dos productores de perfiles muy distintos: Klas Åhlund (The Weeknd, Katy Perry) y Kenneth Blume (Kenny Beats, del que te contamos más por acá). Mientras Åhlund aportó un enfoque metódico y estructurado de sus trabajos anteriores centrados en el pop, Kenny Beats buscó crear “el disco más violento de Weezer”. Un combo ideal.
Kenny, que ha trabajado con IDLES y Geese recientemente, los llevó a grabar las sesiones de batería con los cuatro tocando en vivo, sin pistas de apoyo (click track), ni corrección de tono (pitch correction) algo que lo hace sonar como si los tuvieras enfrente,de acuerdo a un Q&A. Algo de la vieja escuela.
Esto se siente desde los primeros acordes de “Say Yes” que abre el disco. Se escucha como lo primerito de Weezer pero con una producción nítida y muy frontal. Es un deleite regresar a los inicios de la banda con una producción así, después de los experimentales SZNZ y el temático glam rockero Van Weezer.
Letras directas, autorreferenciales y altamente divertidas
En las letras, Rivers Cuomo aborda con humor autocrítico y cierta melancolía la madurez del grupo, el peso de su propio legado y la presión del mercado por apelar a la nostalgia de los noventa. Y nos encanta.
La neta nos sorprende la capacidad que aún presume Rivers para compartir letras relacionables sobre el amor y desamor, como en “Shine Again” y “We Might as Well Be Strangers”. Lo que no es sorpresa y esperábamos con ansias, son las letras divertidísimas que tenemos en “C.E.O.”, “Hoops” y “The LA Sound”, con una capacidad cómica que nos presume desde sus inicios.
Dejamos algunas de nuestras favoritas: “I was Nancy, you were Vicious” (“We Might as Well Be Strangers”); “Why did they clear the trees to put some shitbox condos?” (“Nowhere”) y “Bought a toaster just to make some toast, first I had to scan a QR code” (“Hoops”). Comedia de alto nivel.
“Don’t Make It Weird” también contiene genialidades. Una parte que puede sacarte risas es la increíble frase que juega con el nombre de Cuomo: “Some people call me River, and then they tell me that I don’t got any flow”. Sí, es un chiste de papá, pero lo amamos.
Ahora todo se ve desde un lado más maduro, como la burla de que tienen que tocar los clásicos, al inicio de “C.E.O”. En entrevista con The Guardian, Cuomo reveló la idea detrás de esta rola: “Si quiero que la gente escuche mi música, necesito pensar menos como un científico loco y más como un CEO”.
El cierre, con “The LA Sound”, es una oda a sus más de 30 años de carrera, llegar a un club que huele a orina pero derretirle la cara a su público a base de guitarrazos. El final tiene un homenaje a The Beach Boys.
Un disco que se une a la serie de colores de Weezer
Sin querer, Weezer creó muchísimo lore alrededor de sus portadas desde su primer disco. Resulta que tienen siete discos con portadas monocromáticas que solo tienen el nombre de la banda en la portada: The Blue Album, The Green Album, The Red Album, The White Album, The Teal Album y The Black Album.
Este nuevo álbum llega bautizado de manera no oficial por los fans como The Gold Album gracias a su brillante portada dorada, y ya parece un juego entre el cuarteto y sus fans, porque a propósito han dejado seis discos después de su debut con un nombre homónimo y solo un color como portada.
Como dato curioso, en la página de la tienda de Weezer, se dice que cada símbolo alrededor de la iconica “W” de la portada, representa a un integrante de la banda, algo como lo que hizo Led Zeppelin. No para el lore.
Canciones destacadas de The Gold Album de Weezer
Weezer se rifó con las 10 rolas que resultan en 33 minutos de nueva música. Si quieres entrarle a las esenciales de este nuevo disco, te dejamos algunas recomendaciones.
“C.E.O.” es una canción muy meta en la que Rivers reflexiona sobre la exigencia de componer un “himno noventero más”. Su video musical (dirigido por Curry Barker) parodia al clásico “Undone (The Sweater Song)” y cuenta con cameos de Tony Hawk, Michael Peña y Christopher Mintz-Plasse. Es divertidísimo:
En las rolitas más románticas, con un toque de humor ácido, “We Might As Well Be Strangers” (feat. Karly Hartzman) es una colaboración indie en la que invitaron a la vocalista de la banda Wednesday, mezclando melódico pop-rock con distorsión y un raro dueto en su discografia.
“Nowhere” regresa a la filosofía clara de Weezer, de simplemente existir, disfrutar el presente y no sobrepensar las cosas. Tiene una de las mejores frases del álbum con “Why did they clear the trees to put up some shitbox condos?” y un buen solo breve de guitarra al final.
“Shine Again” es una rola que tiene mucho gancho melódico sobre guitarras intensas, un buen resumen de lo que es el sonido de The Gold Album.
“The LA Sound” es la rola final del disco, autorreferencial y un himno de Weezer, para Weezer. Cada verso tiene peso sobre la historia de la banda, sus fans, y claro que el sonido Angelino. El final tiene armonías a lo Beach Boys, simplemente genial:
Finalmente, “Up In the Clouds” es una rola ligera, con el humor de autodesprecio de Weezer en la que reconocen que no siempre estamos atentos y se nos van las cabras. Divertidísima idea.
Weezer lanzó bastantes ediciones físicas de The Gold Album que pueden conseguir por acá. Weezer comenzará en septiembre un tour gigante para este disco, que termina hasta Junio de 2027. Aún no hay noticias sobre su regreso a México, pero esperamos ansiosos algún headline show por acá.
