Lo que necesitas saber:
Te dejamos 5 claves de Cabin In The Sky, el nuevo disco de De La Soul tras la muerte de Trugoy the Dove.
El nuevo álbum de De La Soul, Cabin In The Sky, llega en un momento de profunda transición para el legendario grupo de rap de Long Island. Es su primer disco en nueve años y la primera que afrontan sin la presencia de Trugoy the Dove (David Jolicoeur), que falleció en 2023. Aun así, lejos de convertirse en un álbum de luto, el disco parece una celebración del grupo para el grupo. Como lo describe Posdnuos, este trabajo honra el legado de su amigo Trugoy.
Hay producción pesada por parte de nombres como DJ Premier y Pete Rock, colaboraciones con nombres esenciales del hip-hop contemporáneo, y un discurso lírico que parece un auto homenaje. El álbum no renuncia a su identidad alternativa ni a su sentido de la comedia. Te dejamos 5 claves de Cabin In The Sky.
Cabin In The Sky marca el regreso tras la pérdida y la continuidad
La primera gran clave del álbum es que funciona como el regreso del grupo tras un periodo de duelo. Es su primer LP desde 2016 y el primero después de la muerte de Trugoy the Dove (David Jolicoeur) en 2023. Tanto el lamento como la celebración están presentes: letras que lo recuerdan, beats que evocan, y una producción que abraza la memoria sin quedar atrapada en ella.
Al mismo tiempo, De La Soul no se queda en el lamento. Los miembros supervivientes, Posdnuos y Maseo, vislumbran la continuidad del legado con luz propia. El álbum se presenta como un puente entre lo que fue y lo que puede seguir siendo, donde la pérdida empuja a la renovación y no al estancamiento.
Desde la intro de Cabin In The Sky, comienzan los tragos amargos, ya que Giancarlo Esposito pasa lista a los invitados al álbum, y quien no contesta ya es Dave. Su nombre permanece a lo largo del disco, pero como dice Pos en “YUHDONTSTOP”, producida por the Dove, Dave hubiera querido que De La Soul siguiera.
Un rap old school con producción muy meta de 2025
La segunda clave es sobre el trabajo en la producción: se combinan nombres legendarios del hip-hop como Pete Rock o DJ Premier con el sonido característico del grupo, lo que da como resultado una mezcla entre lo familiar y lo fresco. El sampleo, las texturas funk y soul y el groove alternativo, todo ello mantiene viva la identidad de De La Soul, al tiempo que el contexto emocional del álbum le da nuevos matices que antes no habían tenido.
En “Good Health”, la producción de Supa Dave West le da una fuerza particular, con atención a los beats de una rola que es simplemente un trancazo. De La Soul mantiene los versos precisos y ágiles, algo que es admirable a 37 años de su formación. Se refieren todo el tiempo al avance del disco y a los invitados, en algo sumamente meta, y simplemente nos encanta.
Como hay variedad en producción, las 20 rolitas se pasan de manera fácil, y rola tras rola hay sorpresas, con beats, baterías orgánicas, microsampleo, y todo sobre la idea original del sonido noventerote que tiene De La Soul. Las colaboraciones influyen mucho, ya que hay raperos legendarios, y nuevos exponentes.
Invitados de lujo en colaboraciones con propósito
Quizás lo más impresionante de este discazo son los invitados a la fiesta. En lugar de meros cameos rápidos, aparecen figuras legendarias como Slick Rick, Q-Tip, Killer Mike, Nas, Common o Black Thought, quienes aportan peso lírico y simbólico. La lista es enorme, con más de 20 músicos, raperos, cantantes y productores.
Estas colaboraciones refuerzan la idea de comunidad, legado y de que De La Soul no le teme a la combinación de ideas creativas. En ese desafío a los límites, nos sorprendió que invitaron a Yukimi Nagano (Little Dragon, solista), para “Cruel Summers Bring FIRE LIFE!!”, con una interpolación de la rola clásica de Bananarama:
Al mismo tiempo las colaboraciones no se sienten forzadas o fuera de lugar, se integran perfectamente en la trama del álbum. Gracias a ellas, parece que el mensaje es aún más grande: lo personal del duelo se vuelve colectivo, lo íntimo se convierte en una celebració al rap y hip-hop.
Temática de reflexión, vida, muerte y celebración
Cabin In The Sky tiene una carga temática importante y pesada. Sin temerle a la tristeza tras la muerte de Dave, se mueve hacia la celebración de haber vivido una buena vida. Se mueve entre la pérdida y el agradecimiento. Desde el título, De La Soul imagina un lugar de transición, y muchas canciones giran en torno al legado, al paso del tiempo, al amor y a lo que hay después de la muerte.
Sin embargo, De La Soul no lo hace pesado. En varias partes del álbum, nos dejan ver que tienen la esperanza de que la gente que ha fallecido tenga una cabaña en el cielo, algo reconfortante en el álbum.
De La Soul no te bajonea, mantiene el tono luminoso y el humor. La profundidad emocional y la ligereza ayuda a que la experiencia sea auténtica, bailable y dsifrutable.
Canciones destacadas de Cabin In The Sky
“YUHDONTSTOP”: Este tema abre el álbum con una declaración clara: un loop sencillo, la presencia vocal de Trugoy the Dove (“Ya don’t stop”), y la respuesta de Posdnuos y Maseo ante la idea de detenerse. Desde la letra hasta la producción, la canción funciona como una reafirmación: De La Soul no se queda anclado al pasado, y este corte se presenta como un puente entre su legado y lo que aún quieren decir.
“Patty Cake” es uno de los momentos más creativos del álbum, “Patty Cake” utiliza la estructura infantil de “pat-a-cake, baker’s man” para hacer una crítica social: pobreza, abandono comunitario, consumo de sustitutos, y referencias bíblicas. Un golpe duro y bastante directo de De La Soul.
Para “EN EFF”, con producción de DJ Premier y Black Thought, muestra el lado más combativo y directo del álbum. “EN EFF” critica la envidia, la superficialidad de la fama y se toma en serio la escritura.
La musicalidad recuerda al sonido East Coast clásico de los 90s, pero con la madurez de artistas que han atravesado casi cuatro décadas.
En “Cabin in the Sky” la reflexión se vuelve más profunda: Posdnuos plantea imágenes del más allá, de un “cabin in the sky” como metáfora de reunión, memoria y comunidad. Se pregunta: “still in disbelief, lost my brother Dave” y sin embargo no cae en la desesperanza.
El poder del tema está en su equilibrio, ya que es emotivo pero tiene un loop ligero y retro. Tiene pérdida y esperanza, celebrando el legado de De La Soul. Una de las canciones que encapsulan mejor el espíritu del álbum: duelo y celebración no están peleados.
Lanzaron una edición especial física de Cabin In The Sky que pueden conseguir por acá, y aunque tan solo tienen dos fechas anunciadas hasta ahora, esperemos que vengan a nuestro país en 2026.
