Lo que necesitas saber:
Tony Bennett comparó el talento de Amy Winehouse con el figuras legendarias como Billie Holiday y Ella Fitzgerald.
Creados desde hace décadas (y más), el soul, jazz y R&B mantienen un fuerte vínculo que hace que sus intérpretes se sumerjan entre los géneros sin que haya un rebase de límites no establecidos. Fue hasta mediados de los 90 que surgió el neo soul, el cual hace más evidente la fusión de ritmos e influencias.
Musicalmente emparentado con el R&B, pero con fuerte influencia del jazz clásico y con líricas que remiten a lo devocional del soul. Más o menos así puede resumirse lo extenso que abarca el neo soul, un género del que fueron precursores en los 90 Raphael Saadiq, D’Angelo, así como Erykah Badu y Lauryn Hill, y que se consolidó con la aparición a inicios de los 2000 de la gran Amy Winehouse.
“Tenía un don”: Tony Bennet
Originaria del este de Londres, Amy creció con un padre admirador del jazz y el swing y una abuela que fue saxofonista profesional. Tenía la vena musical, sólo necesitó de unos cuantos impulsos para verse completamente interesada y hacer explotar ese “algo” con el que nació.
“Tenía un don. Era una cantante de jazz verdadera”, comentó Tony Bennett, luego de conocer a Amy Winehouse durante la sesión de “Body and Soul”, la última canción que grabó la cantante y compositora, antes de su trágica muerte el 23 de julio de 2011. Winehouse falleció a los 27 años y únicamente con dos discos de estudio, pero suficientes para convertirse en toda una leyenda. Especialmente por Back to Black, uno de los discos más vendidos en Reino Unido.
En su adolescencia, Amy Winehouse fue parte de la Orquesta Nacional de Jazz Juvenil y su talento innato fue prontamente detectado por el músico Tyler James, quien la ayudó a conseguir su primer contrato discográfico… y, de ahí, un ascenso vertiginoso, quizás inesperado y pocas veces visto.
Tímida en apariencia, Amy sabía de sobra lo que valía y su capacidad interpretativa y de composición. Incluso desde antes de ser conocida, con la presunción que sólo tienen aquellas personas que desbordan genialidad, Amy Winehouse contó que decidió comenzar a escribir canciones al ver que la mayoría de música que circulaba en radio y TV era basura. Así que, si quienes firmaban esas canciones podían, por qué ella no: “Escribí como un reto”.
Y vaya que escribió. Y lo hizo desde la experiencia propia. Aceptó su incapacidad de componer imaginando los sentimientos ajenos, dirigiendo su cauce creativo a la exposición de sus vivencias y pensamientos. Así fue como en sus propias canciones formó un estilo propio, el cual abarca todo lo que se escucha en sus discos. Se extendió lo más que pudo, presumió alguna vez: dejé “muy poco espacio para agregar algo más”.
Con sólo dos discos, Amy Winehouse se convirtió en toda una leyenda
En su camino profesional se cruzaron genios de la producción como Mark Ronson, Yasiin Bey (antes conocido como Mos Def) y Salaam Remi, quienes sólo añadieron ingredientes extras a una receta ya hecha. Los tres, más los varios músicos con los que colaboróm casi consideraron innecesario modificar las creaciones de Amy, respetando la relación de ella con su música.
“Tenía una de las relaciones más puras y emotivas con la música, como si necesitara la música como si fuera una persona y hubiera dado la vida por ella“, comentó para el documental Amy quien fuera su pianista de cabecera, Sam Beste.
Amy Winehouse únicamente grabó dos discos, Frank (2003) y Back to Black (2006), este último, en el que “se permitió” mezclar a su amado jazz con rock y otros géneros de los que no pudo escapar en plena explosión de bandas indie en Reino Unido. No quería que fuera únicamente jazz: “el jazz es elitista”, decía.
Pretendía seguir experimentando, fusionando géneros
Quizás como el destino que tenía trazado para convertirse en una super estrella, así también estuvo definido el camino de su desgracia. En éste conoció las obsesiones, la venganza, las relaciones tóxicas, el desamor, la depresión y las adicciones. Todo lo volcó en sus canciones y quizás pudo haber continuado, pero la vida no le dio para más.
Vislumbró grabar un disco hip-hop, hacer jazz con Questlove de The Roots y rapear al estilo de Wu Tang. También quería hacer un super grupo con Raphael Saadiq, Mos Def y Questlove. Escribió más canciones, algunas de las cuales fueron publicadas en Lioness: Hidden Treasures, el álbum póstumo que incluye su dueto con Tony Bennet.
Y fue el gran Tony Bennet quien dijo algo que quizás muchos quisieron decirle a Amy Winehose, para evitar la tragedia. Y tal vez alguien se lo dijo, pero no era la persona correcta: “Ve con calma, eres demasiado importante. La vida te enseña a vivir, si vives lo suficiente”.
