Se acerca la edición 2021 del Festival internacional de Cine de Venecia. Será del 1 al 11 de septiembre cuando el prestigioso evento abra el telón para ver, una vez más, a algunas de las producciones cinematográficas más esperadas e importantes de la industria. Ahí, es ese abanico de talento, figura nuevamente el nombre de Lorenzo Vigas.
El reconocido director venezolano vuelve a esa tarima para presentar La caja, película realizada en México con la que intentará llevarse el León de Oro, el máximo reconocimiento que otorga el festival. Y aunque es muy pronto para determinar si logrará el objetivo, podemos decir con seguridad que tiene este filme tiene las credenciales para conseguirlo. Y eso, claro, nos emociona.
Por acá tuvimos la oportunidad de platicar un rato con Lorenzo sobre esta nueva incursión en Venecia, algunos detalles sobre su nuevo largometraje y el cierre de una trilogía que comenzó en 2004, con miras puestas hacia nuevos proyectos.
Lorenzo Vigas vuelve a Venecia
El escenario del Festival Internacional de Cine de Venecia no es nada nuevo para Lorenzo Vigas, pero sigue siendo tan emocionante como la primera vez. El director sudamericano precisamente ganó el León de Oro en 2015 con la película venezolana Desde allá.
Sin embargo, esta ocasión es diferente por algunas razones en especial. Ahora, Vigas llega al evento para representar a México con La caja, una película con la que cerrará su reconocida trilogía sobre la paternidad latinoamericana que comenzó con el cortometraje Los elefantes nunca olvidan (2004) y siguió con la ya mencionada Desde allá. En entrevista, Lorenzo nos platica el orgullo que siente de representar a nuestro país con una cinta filmada aquí.
“Yo llegué a México con el sueño de convertirme en director. Yo no era nadie. Y gracias a México, las amistades, la colaboración que he tenido en estos 20 años con Guillermo Arriaga, Gabriel Ripstein, Michel Franco, Valentina Leduc que han sido mis grande amigos, yo me convertí en director de cine. Entonces, yo tenía como esa gran deuda, yo sentía que mi carrera no estaba completa si no hacía una película en México… Poder llevar esta película a Venecia representando a México es una cosa me llena de un gran orgullo, porque siento que esto es un regalo que le hago a un país que fue enormemente generoso conmigo y al que yo le debo todo como director”.
Sobre el sentido de crudeza y esperanza en ‘La caja’
La caja es una película que nos muestra la historia de Hatzín, un chico que viaja desde la Ciudad de México para recoger los presuntos restos de su padre que han sido encontrados en una fosa común al norte del país. Sin embargo, en un extraño azar del destino que le tocará descubrir a la audiencia, el joven recupera la esperanza de encontrar a su padre y cimentar ese lazo familiar que tanto le faltaba.
Para Lorenzo Vigas, aunque esta película retrata el estado de violencia y la crudeza en la que vive México con las desapariciones forzadas, también hay alto grado de importancia sobre el amor. De hecho, para el director enfatiza que el ‘amor’ es uno de los principales motores de su largometraje.
“Hay emociones muy contrastadas… La palabra ‘amor’ es muy importante en la película. Es sobre lo que estas dispuesto a hacer por tener el amor que no tuviste. Esa carencia de amor de un padre. Ese es el corazón de la película; todo lo que el niño hace, lo hace por amor. Creo que es un tema que a todos nos toca de alguna otra manera”.
Curiosamente, el actor principal en La caja también se llama como el personaje protagonista. Lorenzo Vigas nos comenta que el joven histrión Hatzín Navarrete será una grata sorpresa para los espectadores pues es un talento desconocido que llegó a impregnarle frescura a la producción.
“[La película] es llevada adelante y cargada por un actor maravilloso que vamos todos a descubrir. Yo ya lo descubrí y tuve esa fortuna. Hatzín Navarrete llega como un talento desconocido, maravilloso que la gente va a descubrir. El éxito que ha tenido la película hasta ahora, o que haya sido escogida en Venecia, seguramente es por Hatzin porque él carga con toda la película desde principio a fin. Un niño de 13 años que nunca se había parado frente a una cámara y que de pronto, tiene todo un equipo de 90 personas, presupuesto, dinero… todo dependió de él y fue un riesgo. A mí me gusta trabajar con no actores; creo que le traen a la historia una frescura maravillosa”.
Su evolución como director
Justo como mencionamos antes, Lorenzo Vigas tiene una carrera como director ya de varios años y su máxima obra, esta trilogía sobre la paternidad latinoamericana, concluye con La caja. Luego de todo este tiempo, el realizador dice que su ímpetu para hacer películas se mantiene como cuando comenzó en el negocio.
La diferencia después de todos estos años, quizá, radica precisamente en que le pondrá final a este arco narrativo que ya hemos comentado. Y aunque es un ciclo que debe terminar, ya no puede esperar por incursionar en nuevas historia de cara al futuro. Por acá, lo único que nos queda, es desearle todo el éxito posible en Venecia para el mes de septiembre.
“Sigo teniendo la misma ilusión de hacer películas, no he perdido las ganas ni la ilusión. Ahora, espero tocar otros temas. Para mí, este es el final de este tema [la paternidad] que, sin él, yo no hubiera podido empezar a hacer cine. Era algo que yo tenía que contar. No es un tema personal porque yo tuve una buena relación con mi padre, pero algo me atrapó sobre la paternidad a nivel arquetípico… Definitivamente, lo que yo pueda hacer de ahora en adelante, lo puedo hacer porque yo ya toqué este tema y me lo saqué del sistema, lo compartí con la gente”.
